Os jogos não estão sendo “refeitos”, como foi o caso de Marvel vs Capcom 2 e SSFIIHD, são os originais, mesmo — só que, como falei, com upscaling pra ficar grandão. Uy!

Os jogos, que poderão ser baixados juntos no Final Fight: Double Impact, terão leaderboards e co-op online.

Enquanto isso, fico no aguardo de um Streets of Rage next-gen. Abs a todos os envolvidos.

Aparentemente.

Confira esse “comercial” do evento…

Percebeu? Pois é. PARECE QUE UM NOVO JOGO DE STAR WARS SERÁ ANUNCIADO. Qual? Com o Luke? Hmmmm… =D

Eu destaco a Juri, que manda um beizinho pro cara antes de mandá-lo pro saco. E já acho todo e qualquer personagem de jogo de luta que loiro um saco — tirando o Ken. Já repararam?! =D

Assiste aí ao vídeo.

Rob Pardo, vice-presidente de Game Design, fez um mea culpa por essa demora… Que não seria demora se o jogo fosse anunciado tipo um ano antes, certo?

Nós sempre anunciamos os jogos muito cedo. Diablo 3 em 2008, Starcraft 2 em 2007. Nós percebemos isso e dizemos ’sabe de uma coisa? Não vai acontecer de novo’, mas sempre acontece. Só que nós preferimos falhar nesse ponto do que falhar em entregar um jogo à altura dos nossos fãs.

Pra mim, é tudo de propósito, pra lotar as Blizzcons. E provavelmente a Globo tem dedo nisso. Anote aí. =P

Pardo ainda afirmou que a demora nada tem a ver com Starcraft II ou WoW, já que as equipes são totalmente distintas, não teria “como” uma interferir na outra.

» Via Jovem Nerd

Ao jogar Tekken 6, me senti ainda na década de 90. A franquia se tornou uma receita de bolo. Nesta versão temos aquela clássica CG inicial. Tudo bem, isso não deixa de ser legal. Agora qual o sentido de, mais uma vez, vermos cada personagem do jogo em uma situação específica numa apresentação tão cansativa quanto um comercia de refrigerante? Claro que este não é um problema exclusivo de Tekken, pois quase todas as outras franquias adotam a mesma fórmula. Mas não deixa de ser uma abertura ineficaz e de pouco impacto.

Esse início sugere todo o resto do produto. Temos algumas novidades, mas são insignificantes comparadas ao antecessor Tekken 5. A história continua com aquela irrelevância clássica dos jogos de luta. Temos um ponto onde poderiam ter inovado, mas falharam. Quer a prova? O novo modo Scenario, que não é tão novo quanto parece pois já vimos algo parecido em “Tekken Force” em Tekken 4 ou “Devil Within” em Tekken 5. No começo deste modo temos uma apresentação de toda a história da saga Tekken, desde seu primeiro episódio. As cenas são mostradas movimentando algumas ilustrações dos personagens e cenários, assim como vimos em Metal Gear Digital Comic Book, só que com uma qualidade neste caso bem menor.

É interessante observar toda a história em sequência: parece sempre a mesma trama em todas as versões. Resumidamente, chegamos ao sexto jogo com a seguinte situação: o torneito agora esta sendo organizado por Jin Kazama, que lidera a organização Mishima Zaibatsu. E o que Jin faz todas as noites? Tenta dominar o mundo. Logo declara guerra contra várias nações para seguir com o seu plano. Kazuya Mishima, agora líder da G Corporation, pretende evitar que o seu filho Jin siga com suas ambições. Os outros lutadores, independente das intenções da família Mishima, entram no novo torneio The King of The Iron Fist Tournament por motivos particulares e específicos.

Assim segue a história no Scenario Mode, que possui como protagonistas Lars Alexandersson, o comandante a frente dos planos de Jin, e Alisa Bosconovitch, um ciborg criado para ser a arma perfeita. Pegaram aí o interesse de Lars na bela Alisa. No encontro destes dois personagens, toda a trama começa a se desenvolver com uma jogabilidade no estilo Beat ‘em Up. E assim novos pontos no mapa se abrem de acordo com a evolução da história. O maior problema deste modo é a jogabilidade truncada. Imagine-se no controle de Lars, que possui toda a variedade de golpes como qualquer outro personagem. A sua missão é conseguir disparar todos esses golpes independente da direção que ele aponte. Apesar de podermos “travar” o alvo do ataque, é muito difícil entender o ângulo de câmera ou ser preciso o suficiente para disparar comandos com união de diferentes diagonais e botões. Fora as diversas pausas para se contar a história. Ângulos de câmera dignos da novela mexicana mais xumbrega possível e atuações dignas de pingüins de geladeira tornam esse modo uma experiência sofrível. Boa sorte a todos.

Quanto ao jogo de luta clássico, Tekken 6 possuí os modos: Arcade, Time Attack , Ghost, Team Battle, Survival e o modo Versus. Esses modos lhe permitem acumular pontos para gastar com acessórios e roupas para criar personagens personalizados, no melhor estilo Soul Calibur IV. E, como era de se esperar, serão necessários dias para se desbloquear todas as possibilidades.

Tekken 6 se mostra apenas como um updade de seu antecessor. Dentre as novidades temos os cenários que agora são destrutíveis em determinados pontos. Também existem itens e armas que podem ser usados durante a luta. Sim, parece estranho, e realmente é. Esses itens não se mostram muito úteis nem machucam tanto quanto deveriam. Você pode receber tiros de metralhadoras que causam um dano menor do que a picada de mosquito, por exemplo. Seis novos personagens entram para a briga, cada um com suas técnicas específicas. São eles: Zafina, Leo, Miguel Rojo, Bob, Lars Alexandersson, Alisa Bosconovitch e Azazel. Este último é um monstro gigante, quase um dinossauro, que parece ter uma história relacionada à Zafina. É muito, mas muito estranho a luta entre qualquer personagem e esse monstro. A desproporção é absurda e, mesmo ele sendo um “final boss”, é patético derrubar um demônio com chassi de dinossauro na base da porrada.

O clássico jogo de luta não mudou quase nada como percebemos. Tudo foi mantido como o esperado. A jogabilidade é a mesma e os fãs não vão se decepcionar nem por um segundo. Provavelmente uma pessoa que não tenha intimidade com a série levará um bom tempo até dominar todas as possibilidades e técnicas de todos os personagens, que são 45 no total. Tekken 6 não é a última palavra em gráficos, mas acredito que isto não seja o mais importante para um game. Mas sem dúvida fica devendo para outros games do gênero, como o já citado Soul Calibur IV.

O real problema é a falta de inovação, sendo que a franquia continua a usar a mesma fórmula exaustivamente. Um pouco mais de cuidado e um trabalho mais lapidado poderia conquistar novos fãs. O fracasso de The King of Fighters XII e o sucesso espetacular de Street Fighter IV exemplificam os rumos que as produtoras devem seguir. Tekken 6 é um bom jogo para os fãs da série, mas que dificilmente irá cativar novos jogadores.

Tekken 6
Lançamento: 27/10/09
Plataformas: PSP, PlayStation 3, Xbox 360
Testado no: PS3
Produtora: Namco Bandai
Distribuidora: Namco Bandai
Jogadores: 1 a 2

Prós
- Novos personagens
- Criação e personalização de personagens
- Modo online

Contras
- Falta de inovação
- Loadings demorados
- Modo Scenario é muito fraco

Mas enfim. A nova Famitsu saiu lá no Japão e, com ela, o anúncio de mais três lutadores no jogo: Adon, de Street Fighter Alpha, e Cody e Guy, de Final Fight. =D

Aí vem a pergunta que não quer calar: COMO ESSES JAPONESES CONSEGUEM LER ESSAS REVISTAS?!? PUTA QUE PARIU QUE POLUIÇÃO!

Abs a todos os envolvidos.

Mas, você acha MESMO que alguém me ouve? Mesmo hoje sendo meu aniversário?

Em uma entrevista ao jornal New York Post, o ator Kevin McKidd (o Lucius Vorenus de Roma), que dubla John “Soap” MacTavish no jogo, afirmou que a idéia de um filme está ficando cada vez mais forte lá nas colinas de Hollywood.

Eu não fazia idéia que o jogo seria tão grandioso — e agora começaram as conversas sobre um filme

O ator ainda brincou que, quando procuravam um escocês para dublar o personagem, provavelmente não conseguir Gerard Butler e o escolheram. Então…

Se foer um bom roteiro e Gerard não estiver livre eu adoraria interpretar o Soap nos cinemas

O roteiro tá praticamente pronto. Mas repito: vai faltar a parte em que você está lá no meio da treta. Vamos ver.

Mas e se tivéssemos o jogo em High Definition, de verdade, e com movimentos mais, digamos… Livre?

De acordo com rumor publicado no Kotaku, eis aí uma grande possibilidade. Goichi Suda, o criador, já havia dito que ele tinha vontade de ver o jogo em HD e se mostrou bastante empolgado com o Project Natal do Xbox 360. Uma vez que a Sony também ai ter o seu controle de sensor de movimentos… SERÁ?

No More Heroes no Xbox 360 e Playstation 3?

YES, PLEASE!

O jogo continua com as histórias de Nathan Drake. Desta vez, o explorador/ladrão está atrás das frotas perdidas de Marco Polo, mas este é apenas o pretexto inicial, que rapidamente amplia-se e o leva a diferentes partes do mundo. Você pode esperar encontrar alguns rostos conhecidos durante a aventura, mas novos personagens de grande importância aparecem em igual proporção. Algo que continua excelente, e não deve surpreender aqueles que jogaram o primeiro título, é o fato das personagens serem bastante humanas e não agirem como estivessem atuando para uma câmera. Os diálogos que permeiam não apenas as cutscenes mas também boa parte da ação, são proferidos de maneira bastante natural, dando a impressão de que não estão lá apenas para causar impacto ou colorir a cena, mas sim porque aquelas personagens acharam natural dizer aquilo naquele momento. Até mesmo o novo vilão, Lazarevic, que possui traços impossíveis de não serem considerados inerentemente maus, age de maneira crível, sem possuir nenhum dos clichês que normalmente são associados a antagonistas. É fato que grande parte dessa qualidade se deve aos excelentes atores que dão vida a esses personagens, mas os diálogos bem escritos, entrelaçados de maneira perfeita com os outros aspectos do jogo, também contribuem imensamente.

Apesar do primeiro Uncharted ter sido, em geral, bastante aplaudido, havia um consenso sobre alguns dos problemas que ele apresentava. A Naughty Dog parece ter ouvido as reclamações feitas com bastante atenção, pois esses pontos não foram apenas corrigidos, como também melhorados à enésima potência. Os inimigos tiveram sua inteligência artificial bastante incrementada e agora são derrotados com uma quantidade realística (para o mundo dos videogames) de balas; a situação de descarregar um pente inteiro de uma metralhadora em uma pessoa e perceber que ela continua viva – desde que você não tenha problemas motores e saiba mirar – desapareceu completamente. As armas, por sua vez, apresentam uma sensação de potência que indica melhor a sua eficiência, além de existirem em maior variedade. A única peculiaridade está no fato de que flechas são mais eficiente do que a maior parte das balas, mas essa parece ser uma estranha lei universal que rege diversos jogos.

A maior mudança, porém, fica por conta do combate corpo a corpo. Ele foi inteiramente modificado, e está mais funcional e útil. De certa maneira, ele poderia ser descrito como um quick time event no qual os comandos são invisíveis. Você usará um botão para atacar e, ao perceber que vai receber um golpe, aperta outro botão para se esquivar e contra-atacar. Ele é bastante simples, mas ágil, e por isso funciona muito bem no meio das cenas de ação intensa. Além disso, existe agora um elemento de stealth implementado ao jogo. Ao chegar em uma área sem que tenha sido percebido, é possível derrotar todos os inimigos presentes com ataques silenciosos. Isso não é de maneira nenhuma um requisito – se entrar correndo e atirando for o seu estilo, você poderá agir dessa maneira sem nenhuma penalidade. Ainda assim, vale ressaltar que inimigos derrotados através do stealth derrubam itens diferentes, como granadas e armas mais difíceis de serem encontradas. O mais interessante aqui é que essa mecânica não existe de maneira descolada do resto da jogabilidade. Ela interage e complementa a ação de maneira perfeita, sendo um caminho absolutamente viável de encarar situações.

A única mecânica que permanece quase inalterada é o elemento de plataforma, que na verdade nem deveria ser chamado assim. Como no primeiro jogo, não existe realmente um desafio nessas partes. Tudo que você está fazendo é encontrar o caminho correto para prosseguir, sendo quase impossível errar um pulo. Isso não quer dizer que eles sejam entediantes, pois, se qualquer coisa, eles ao menos garantem uma tensão, fazendo-o esperar ansiosamente pelo próximo grande acontecimento. Além disso, esses são os melhores momentos para aproveitar e ver a beleza dos cenários, que é de cair o queixo.

Uncharted 2 é facilmente um dos jogos mais bonitos – se não for o mais bonito – que já tive o prazer de experienciar. Não existe nada em seu visual que não seja admirável. Houve vários momentos em que me encontrei parado, movendo lentamente a câmera para poder apreciar melhor seus detalhes.

Mas, como disse no primeiro parágrafo, seria injusto dizer que apenas esses aspectos técnicos que mencionei acima são o que constroem a grandeza de Uncharted 2. É o fato de que ele realiza coisas que só poderiam ser feitas através dessa mídia que o faz ser tão impressionante. Mais de uma vez não consegui conter uma exclamação de entusiasmo, em cenas que me parecia ser inacreditável que ainda tivesse controle sobre Drake. Há uma cadência perfeita no ritmo em que os momentos de ação mais intensa ocorrem e, apesar de serem constantes, não são nunca cansativos. Pelo contrário, você se encontrará ansiando por mais, chegando a ser impossível evitar uma sensação de leve tristeza quando os créditos começarem a rolar. Assim que o jogo voltou para sua tela inicial, minha vontade era a de apertar ‘new game’ e refazer tudo novamente, coisa que não acontece com frequência.

E isso tudo é apenas parte do que Uncharted 2 tem a oferecer. Apesar da aventura solo ser a motivação primeira para jogá-lo, o título apresenta um multiplayer surpreendentemente competente e viciante. Ele é dividido em modos cooperativos e competitivos, e ambos apresentam qualidade que o fará querer voltar por mais. E, como é norma desde que Call of Duty 4 foi lançado, ele conta com um sistema de progressão, em que se ganha níveis e dinheiro após partidas, que pode ser usado para comprar melhorias e habilidades.

Não existe algo concreto que eu possa apontar como defeito em Uncharted 2. Trata-se de um jogo que não apenas supera a expectativa do que espera-se de uma continuação, como também eleva o parâmetro do que pode e deve ser feito em videogames. Ele é um dos títulos mais memoráveis dos últimos anos, e é algo que deve ser experienciado por conta própria.

Prós
- Mescla perfeita entre jogabilidade, cinematografia e narrativa
- Personagens humanos e críveis
- Ação frenética na medida certa

Contras
- Uma hora acaba

Comecemos pela história, que infelizmente é um dos fatores menos relevantes do jogo. Chega até a ser um defeito não ter sido melhor trabalhada. A aventura se passa em Pandora, um planeta rico em minerais. Porém o caos tomou conta do planeta, onde colonizadores batalham entre si para adquirir tecnologia alienígena e fazer fortuna com isso. Para piorar, alienígenas que antes hibernavam acordam atacando todo mundo que estiver por perto. Neste cenário caótico, estão os quatro caçadores de recompensa do jogo.

Com estes personagens, o jogo se mostra muito mais interessante que a história. Escolher entre eles não é muito fácil, uma vez que cada um detém de características e habilidades próprias que refletem a sua experiência de jogo. Os personagens são: Brick, Lilith, Mordecai e Roland. Brick é um grandalhão resistente a danos e que possui a habilidade Berserk, que permite desferir socos destruidores. Lilith é uma Siren, que possui poderes como ficar invisível. Mordecai é um Hunter com o poder especial de aniquilar vários inimigos ao mesmo tempo, além de habilidoso como franco-atirador. E Roland, o Soldier, pode invocar uma turret (metralhadora com um campo de força) que atira nos inimigos, além de dar suporte ao time com energia e munição.

Feito a escolha do personagem, a aventura à seguir depende totalmente das suas decisões e da forma como você joga em equipe. Como mencionado, cada personagem possui habilidades próprias, mas todos podem utilizar os mesmos tipos de armas, granadas, armaduras e itens. Conforme seu personagem evolui, você ganha pontos de experiência para fortalecer suas habilidades (skills), que são divididas em três classes. Brick, por exemplo, possui as classes de habilidade Brawler, Tank e Blaster, cada uma com sete atributos próprios para gastar os pontos. E melhor ainda: é possível resetar os pontos e fazer novamente a construção da sua classe.

Segundo a produtora GearBox, o jogo possui 150 missões (quests), que podem ser cumpridas individualmente ou de forma cooperativa com seus amigos, lembrando que a dificuldade do jogo é ajustada de acordo com o tamanho do seu grupo, que pode chegar até quatro jogadores. E é justamente no modo cooperativo que o jogo diverte como poucos outros jogos conseguem. Você pode até mesmo duelar contra amigos usando o sistema de PvP (Player vs Player), que permite batalhas 1×1 ou 2×2 em arenas criadas aonde você estiver.

A variedade de armas e itens é numerosa, e as mudanças são tanto funcionais quanto estéticas, o que estimula a procura por armas e itens melhores. Quando o jogo termina, pode-se recomeçá-lo no nível em que seus personagens se encontram. Claro que, neste recomeço, os inimigos terão os níveis adequados ao nível de seu personagem, garantindo o desafio.

Apesar da deficiência da história, os personagens são bem cativantes e a escolha gráfica feita pela Gearbox foi perfeita: o visual estilizado faz você se sentir dentro do universo das histórias em quadrinhos. A modelagem dos personagens foi feita manualmente, segundo os desenvolvedores, o que deu um toque especial ao visual do game. Os mesmos elogios se estendem à ótima trilha sonora. Porém os efeitos sonoros, como os tiros e as explosões, por exemplo, poderiam ser melhores. Eles não impressionam, mas fazem o seu papel.

O jogo funciona em forma de “open world”, onde os rumos da história são determinados pelo jogador. Sendo assim, faça as quests que mais lhe interessar e viaje pelo vasto mundo a procura de recompensas como itens, armas e dinheiro. A jogatina é totalmente livre, o que adiciona muitas horas de diversão (ainda mais no modo cooperativo). Em poucas palavras, Borderlands é um game que mistura Madmax com Diablo 2. Um “RPG Shooter” que deu muito certo.

Prós
- Gráficos bem consistentes e agradáveis
- Jogabilidade primorosa
- Personagens cativantes
- PvP e co-op online
- Variedade de armas e itens
- Elementos de RPG bem implementados, como evolução de personagem

Contras
- Efeitos sonoros de baixa qualidade
- História pouco desenvolvida
- Falta de servidores dedicados na versão PC

A idéia é que a cada conquista de Troféus, compra de coisas na PSN, o status da sua conta no Facebook seja alterado. Seria a primeira vez que isso acontece com o Playstation, que não permite nada desse tipo. Agora tem lá uma gamercard, mas é um tanto fail.

Além disso, jogos poderão usar essa conectividade do jeito que bem entender — tanto os futuros lançamentos como os antigos, que seriam patcheados.

Essa funcionalidade — e algumas outras, relacionadas ao perfil e a imagens — serão liberadas no firmware 3.10, ainda sem data de lançamento. Mas aqui embaixo tem um preview…

Quanto tempo pro Twitter? =P

“A animação vai ser uma grande peça do jogo”, disse Jonatha Knight, produtor executivo e diretor de criação do jogo. “O filme vai explorar aspectos do poema que o jogo não explora, e vai dar mais profundidade aos personagens e à adaptação única da história que o jogo estabeleceu.”

Dia 11 de Fevereiro demora, só prá constá? =D

Eu, porém, se me tornasse responsável por um filme live-action de Metal Gear, chamaria o Japa pra dirigir. Colocaria algum outro diretor fodão pra produzir e dar aquela ajuda — mais ou menos como Spielberg fez com Michael Bay no PRIMEIRO Transformers.

Mas nunca, NUNCA, eu colocaria Paul W.S. Anderson pra dirigir o filme — o que ele mandou avisar que QUER.

Em entrevista ao IGN, sobre o novo Resident Evil, o cara e o seu produtor/parceiro Jeremy Bolt, afirmou que adoraria dirigir, mas é a Sony que manda, etc, etc, etc.

Ou seja: SONY, ELES QUEREM O FILME. Por favor, POR FAVOR, não dê. Abs.

Aí eu vi essa notícia lá no IGN e hm, mudei um pouco de idéia. PARECE que estão começando a dar um novíssimo gas para o brinquedo da Sony…

Num encontro com jornalistas pra discutir o Playstation em 2009, representantes da Sony, Capcom e EA se reuniram e, entre aqueles papos chatos de vendas, números e mimimi, alguém resolveu perguntar sobre a conectividade do PSP com o PS3.

Os representantes da Sony citaram Resistance: Retribution com Resistance 2, e os da EA falaram de Madden 10, onde é possível “configurar” o time pelo PSP e subir pro PS3. Mas… E quando é que a gente poderá jogar o “mesmo” campeonato no PS3 e no PSP?

Vamos tentar esse ano

As informações, publicadas pelo site MVC, teriam vazado de uma “tour secreta da Microsoft”, e dão conta que o brinquedinho chegaria às lojas em Novembro de 2010 e custaria mais ou menos £50 (US$80).

Ainda são só boatos, mimimi, mas como eu digo: se informações vazam, boatos surgem, DE ALGUM LUGAR vieram. Estamos de olho… E fazendo os cálculos do preço absurdo que o brinquedo terá quando chegar ao Brasil. =P

Para esclarecer um pouco mais sobre essa trama toda, temos o jogo ambientado no universo do Heavy Metal. O personagem principal é Eddie Riggs, um roadie dedicado à sua profissão. Resumindo, os “roadies” são profissionais que cuidam da pré-produção de um show. Eddie trabalha para uma banda chamada Kabbage Boy, que infelizmente não é das melhores. Na verdade, é uma bela porcaria. Durante o show, um dos membros da banda esta prestes a sofrer um acidente mortal. Eddie então o salva, em um grande ato de coragem. Porém a estrutura do palco desaba sobre Eddie, seu sangue escorre e acaba tocando um símbolo em seu cinto. Neste momento surge o Deus Ormagöden, que transporta Eddie para uma outra realidade, além de destroçar o palco e os membros da banda, claro. Neste mundo alternativo dominado pela escravidão, Eddie deve ajudar outras bandas a combater o emperador Doviculus.

Cada detalhe do jogo foi muito bem trabalhado, e não há nada gratuito. Digo o mesmo para os tutoriais do game, que na verdade parecem nem existir por serem tão bem integrados ao decorrer da história. Toda a ambientação do universo Rock N’ Roll está presente em Brütal Legend, rica em homenagens e estereótipos do gênero. A trilha sonora é fantástica, recheada de clássicos de grandes bandas. Tudo isso torna o game uma grande festa, um verdadeiro show interativo. Mesmo que você não seja um fã de rock, o carisma dos personagens e a história são fortes o suficiente para manter qualquer um preso ao joystick.

Raramente vemos um jogo onde o trabalho de animação, mesmo sendo simples algumas vezes, consegue transmitir totalmente as emoções dos personagens. Existem situações onde um simples olhar define toda a situação com bom humor. Poucos jogos investem em atuações sinceras e bem acabadas como estas. Acredito que seja por isso que a experiência singleplayer seja muito mais forte que o multiplayer, inclusive.

Agora falando sobre o sistema de batalha, Eddie executa golpes e combos destruidores com seu machado Separator. Sua inseparável guitarra Clementine, no mundo do Heavy Metal, ganhou poderes mágicos capazes de disparar magias pelo som das notas, além de poder invocar coisas. Claro que, com o uso da guitarra e machado, muitos braços e cabeças irão rolar. Para evitar a censura, Tim Schafer teve uma brilhante idéia: no início do game, você pode optar por censurar ou não os palavrões e a violência. E a forma como estas opções são apresentadas são simplesmente geniais.

Para explorar o vasto mundo de Brütal Legend, Eddie constrói um carro turbinado. O mapa é bem extenso, cheio de referencias a bandas e músicas. Há algumas missões secundárias que podem ser realizadas para ganhar mais itens ou tributos dos fãs. Esses pontos de tributo são trocados por upgrades para o seu carro e armas na “loja” comandada por Ozzy. Evoluir suas habilidades é uma parte bem interessante do jogo. Mas, infelizmente, o jogo se apresenta fácil demais para se preocupar muito com isso. Não chega a tirar a diversão, mas bem que o desafio podia ser maior.

O game ainda apresenta o seu lado estratégico, presente tanto no singleplayer com no modo multiplayer. Você deve arrumar fãs (almas penadas), construir unidades (divididas em classes, cada um com sua habilidade própria) e comanda uma verdadeira guerra contra os ataques inimigos. Nestes momentos Eddie vira um demônio alado, podendo ver e comandar a batalha do alto. Infelizmente esse sistema é simples demais, e o jogo muitas vezes não requer tanta estratégia para vencer a batalha. Os controles são fáceis mas muitas vezes confusos, atrapalhando na hora de escolher apenas uma tropa para o ataque ou defesa. Independente destas tropas, Eddie mantém todos os seus movimentos especiais em solo, caso queira participar da pancadaria. Se o seu palco for destruído, você perde. Se defender da horda de ataques inimigos no singleplayer, ou destruir o palco adversário no multiplayer, é Brutal Victory!

Brütal Legend é uma experiência única. Um jogo que reúne características importantes em qualquer meio ou método narrativo, onde todas as partes se completam. Mesmo com um problema aqui e ali, o conjunto todo cria um universo tão vivo e fascinante que não queremos que, de modo algum, isto acabe. Mas acaba e vem aquela sensação de tristeza e satisfação ao mesmo tempo. O tipo de game que terminamos e, se existisse uma continuação, compraríamos na hora. Uma aventura épica que, mesmo sendo recheada de estereótipos, é original do começo ao fim. Um verdadeiro show de rock em forma de game.

Prós
- Personagens marcantes
- Grandes bandas e participações especiais
- Ótima história e desenvolvimento do tema
- Sistema de evolução e upgrades
- Ótimos chefes de fase

Contras
- Jogo fácil
- Missões secundárias repetitivas
- Multiplayer fraco, devido ao sistema simplificado de estratégia

*Sad Trombone*

Isso vai acabar com um pouco da antecipação do jogo, uma vez que o “primeiro capítulo” de StarCraft II deve ser lançado no segundo quarto de 2010 — aka entre Abril e Junho.

Ruim de um lado, bom pelo outro… =P

É, estava porque ninguém sabia ao certo quando é que iria surgir, só sabiam que iria. E agora Reggie Fils-Aime, presidente da Nintendo of America, deu uma data: NÃO SERÁ EM 2010.

*Sad Trombone*

Em entrevista ao GameTrailersTV (que você vê aí embaixo), o cara afirmou que a Nintendo NÃO se comprometeu com Zelda para 2010. O que isso significa? Oficialmente, nada, mas são sinais claros que o tal jogo só chegaria em 2011. E eu só não digo algo como “se chegar” porque é meio que necessidade da Nintendo fazer um Zelda EXCLUSIVO pra Wii — Twilight Princess saiu também para o GameCube.

Podemos chamar isso de broxada épica ou fã que fã não se abala e continua roendo as unhas esperando? =D

Ok, dá pra saber que há um modo de “família” online, um outro de torcida, o retorno das fases Bonus destruidoras de carros, barris e tijolos (pelo menos carro e barril é certo), mas dá um ÓDIO não saber o que tá escrito! Eles podem estar, sei lá, ofendendo a D.Wilma e eu achando que tão falando “Bonus Stages”. ÓDIO.

Enfim. Assiste aí ao vídeo… =D

SAW é um jogo de ação em terceira-pessoa com um toque de survival horror. A história se desenrola no Manicômio Whitehurst, onde o detetive David Tapp foi aprisionado para passar por testes de sobrevivência relacionados à sua obsessão em prender Jigsaw. Tapp, interpretado por Danny Glover no primeiro filme, não morreu. Após tomar um tiro no peito, ele é tratado às pressas e levado ao manicômio. O porquê disso eu não irei revelar…

O game começa com Tapp preso em um banheiro, com a famosa armadilha de urso ao contrário preso em sua mandíbula. Surge a imagem do boneco Jigsaw em uma tv e está lançado o desafio: retirar a armadilha antes do tempo acabar. Um começo fenomenal, que passa com precisão o desespero de querer salvar a própria vida. Feito isso, você deve descobrir o código para abrir o cadeado que tranca a porta do banheiro. Assim começa a aventura, repleta de muita exploração, armadilhas e personagens secundários.

A idéia de colocar o jogador em um manicômio é interessante. Conforme você avança, é possível encontrar anotações sobre o processo de tratamento de Jigsaw. Mais interessante ainda é perceber que ele escolheu o mesmo local como palco de seu teatro da morte. Outros personagens surgem ao longo da jogatina, alguns apenas para morrer. Neste quesito, as cutscenes são realmente chocantes, fazendo uso da mesma linguagem dos filmes – com flashes rápidos, mostrando vários ângulos e em velocidade acelerada.

Os outros prisioneiros virão te atacar para conseguir uma chave que está dentro de você. Esta é a missão de Jigsaw para eles, criando certo desafio durante a exploração. Para se defender, você pode sair no soco ou usar faca, taco de baseball, cano de ferro, revolver, entre outras armas. Porém a quantidade destes itens é tão grande que não há com o que se preocupar. Inclusive os itens de energia são numerosos além do necessário. E o combate é tão ruim que é possível derrubar TODOS os inimigos apenas no soco.

Como não poderia faltar, há armadilhas por todos os lados. Quando a Konami anunciou que James Wan e Leigh Whannell – os criadores do primeiro filme – estariam envolvidos no roteiro e criação de novas armadilhas para o jogo, eu logo fiquei animado. Mas, infelizmente, o game apresenta poucas armadilhas inéditas. Entre as armadilhas comuns estão bombas armadas em portas e fios ligados ao gatilho de uma espingarda. Você pode desarmá-las e usá-las contra seus adversários, evitando perder tempo no combate corpo-a-corpo. A maioria são adaptadas dos filmes, como o colar explosivo (Jogos Mortais III) e as seringas (Jogos Mortais II), que no game estão em vasos sanitários.

No início é tudo interessante. Uns 30 minutos depois, você notará que o jogo se resume à exploração exaustiva e quebra-cabeças repetitivos: destravar coisas, ligar a força, descobrir números ou frases olhando pelo cenário, montar engrenagens, ou fazer ligações de canos. É só isso. Apenas em alguns momentos chave, como a aparição da Amanda Young, que o game revela armadilhas originais conectadas à quebra-cabeças mais difíceis. Fora estes poucos momentos, é tudo teco-repeteco.

Visualmente, SAW é competente. Peca em algumas coisas, como a modelagem do rosto dos personagens, mas apresenta cenários bem produzidos. Mas isso só porque a Zombie Studios usou a famosa Unreal Engine 3 (de Gears of War) na produção do jogo. A trilha sonora ajuda a criar o clima de terror, mas a sua variedade é limitada. Se não fosse pela voz de John Kramer (o Jigsaw), dublada pelo ator Tobin Bell, o game não seria o mesmo. Suas frases são sempre amedrontadoras.

SAW tinha tudo para ser um ótimo game. Bastava ter maior variedade de armadilhas e não se limitar à repetição de apenas seis tipos de quebra-cabeça. É triste ver interações medíocres como enfiar a mão no ácido ou num vaso sanitário cheio de seringas apenas para gastar sua energia até pegar uma chave. Eu gosto muito da franquia e esperava algo melhor. Mas SAW vai precisar de uma continuação para se recuperar do sangue derramado à toa.

Prós
- Revelações sobre Jigsaw
- Algumas armadilhas novas
- Cutscenes com muito sangue
- Dois finais diferentes

Contras
- Combates de péssima qualidade
- Repetição de armadilhas e quebra-cabeças
- Quantidade de itens além do necessário
- Poucas músicas de ambientação

TEM. GUERRA. NO. ESPAÇO.

Um grande beijo, até depois do lançamento.

É, sim. Essa é a edição de colecionador de God of War III, que porra, vem dentro da CAIXA DE PANDORA. How fucking cool is that? =D

Além do jogo, a caixa ainda traz um artbook, cheio de imagens conceituais do jogo. Aí o resto do conteúdo é todo por download. Confira:

» God of War Combat Arena: ambiente e exclusivo e sete desafios
Skin “Dominus” para o Kratos

» God of War: Unearthing the Legend Franchise: documentário longa-metragem sobre toda a história da franquia God of War

» God of War Trilogy Soundtrack: trilha sonora da trilogia

» God of War: Blood and Metal EP: homenagem heavy metal com músicas originais inspiradas no jogo

Agora sabe quanto isso vai custar lá nos EUA? US$100. Isso. Cem doletinhas. Não espere por menos de 400 aqui no Brasil… Se vier.

Depois de anos de jogos infantis demais pro meu gosto, a Disney finalmente lançará Epic Mickey, exclusivo para Wii, e com um estilo e histórias que me deixaram empolgado.

Epic Mickey conta a história de um mundo paralelo ao do Fantástico Mundo de Disney, onde quem comanda a parada é o Coelho Oswald, primeiro personagem criado pelo Walt Disney. Ele foi pra esse mundo assim que o Mickey foi criado, e desde então, prepara o mundo para a chegada de outros personagens esquecidos, enquanto nutre uma certa inveja do camundongo.

Em algum momento, o Mickey acaba indo para esse mundo, e por alguma eventualidade, acaba por quase destruí-lo. Então, cabe somente a ele reconstruir a parada. No jogo, você utiliza o Wiimote para controlar um pincel que o Mickey usa para “desenhar o mundo”.

Não faço muita idéia de como isso vai funcionar, mas estou interessado. Enquanto o jogo não é lançado, fique aí com algumas imagens dele. Epic Mickey tem lançamento previsto ainda para 2010.

Mas só se nada der errado e tudo der certo… Porque eu já tou vendo aquele bando de promotor público engomadinho aparecendo no Jornal da Globo dizendo que o jogo deveria ser proibido.

Um vídeo vazado ontem (que você pode ver aqui) mostrava algo atroz: você, na Rússia, controlando um terrorista… E matando civis. Chacinando-os. Genocidando-os. OBVIAMENTE o que não faltaria era polêmica… Mesmo sendo na Rússia.

A Activision, em comunicado publicado no Joystiq, afirmou que aquilo é o seu personagem, do bem, tendo de sujar as mãos para se infiltrar na organização de um vilão russo que planeja iniciar uma Guerra Mundial. Mas, porém, contudo, entretanto, todavia, se o jogador não quiser fazer parte dessa brincadeira, poderá pular a fase, sem problema nenhum.

ÓTIMA idéia, que deve, AO MENOS, diminuir o #mimimi, assim como o ABACABB fez com o Mortal Kombat de Mega Drive. Porque, sim, havia sangue no Mega Drive, seu SNESFAG. Chupa essa.

MAS… Será que vai adiantar algo? Será que ainda assim não pedirão a proibição?! DE FATO, o vídeo é um tanto perturbador. A galera simplesmente mata por matar, ouve-se gritos de desespero. TALVEZ eu não fosse conseguir jogar, de verdade.

Mas sei lá. Há tantas coisas piores nessa merda desse mundo em que vivemos… Enfim. Dia 10 de Novembro o jogo chega às lojas.

Mas vamos supor que o José das Couves entrou numa loja de games e, hm, resolveu que vai comprar um jogo. Ele olha então pras prateleiras e veja você com o que se depara:

Um tanto estranho para a capa de um jogo cujo nome é DEUS DA GUERRA, não? Tudo bem, eu sei que lá tá escrito que não é a arte final, mas se foi divulgada, é porque pensaram nisso em algum momento do processo. =D

E sim, tá legal a arte e tal, talvez como “edição de colecionador” fosse interessante. Mas hmmm… =D

» via Jovem Nerd

Em entrevista ao jornal The Republican, Roger Daltrey, vocalista e fundador da banda, afirmou que há planos para o tal jogo, que sairia no ano que vem. Ou em 2011. =D

O jogo, sim, sim, eles vão fazer um do Whoo ano que vem. Há um planejado

Confere aí…

BioShock 2 chega às lojas em Fevereiro do ano que vem. =]

E aí que Major Nelson, o big dick do Xbox 360, mandou avisar que NÃO, essa história não vai acontecer AT ALL e que se alguém quiser ver vídeo em Full HD no Xbox, só mesmo através do Zune Video — o que, pra deixar avisado desde já, eu DUVIDO que vai estar disponível para Brasileiros.

Nem mesmo The Guild eu consigo baixar…

Pra comprovar ainda mais a maluquisse do señor Ballmer, Major Nelson afirmou que ele, na verdade, se referia a Blu-Rays em PCs. Mas, veja: o cara citou o Xbox 360. E a Microsoft não precisaria falar NADA sobre drive de Blu-Ray, já que PC monta quem quer com o que quiser. =D

Eu tenho meu PS3 e assisto blu-rays por lá. Então whatever. Mas que ficou engraçada, LOLante, RUBante, essa situação, ficou. =D

Sim, amiguinhos. Steve Ballmer, que só não é o cara porque Bill Gates foi quem fez tudo o que hoje ele comanda, afirmou ao Gizmodo que sim, Xbox 360 terá Blu-Ray. Mas não com um player dentro dele, fazendo com que todo mundo tenha de comprar um novo…

Bem, eu não sei se nós precisamos colocar um Blu-ray lá dentro — você poderá ter os drives como acessórios

EXATAMENTE como rolava com o HD-DVD. Mas enfim.

O pessoal do Gizmodo, então, resolveu entrar em contato com a relações públicas da Microsoft (PRA QUE se o PRESIDENTE falou? Ele não é o Lula!) pra buscar uma confirmação definitiva sobre isso que, obviamente, não veio. Mas não foi negada.

Nossa solução imediata para vídeos de qualidade Blu-Ray no Xbox 360 está chegando com o Zune Video e o streaming de vídeo em 1080p. Sobre planos futuros, ainda não estamos prontos para comentar.

E aí? Agora eu já tenho o PS3

Mas tá. Adrian Askarieh e Daniel Alter, produtores do agora FILME de Kane and Lynch, anunciaram que um boato foi confirmado em relação ao ator que vai interpretar Kane. Olhe ali pra ele, é o cara da esquerda… SIM. Tou falando de Bruce Willis. =D

Em entrevista ao Game Daily, os caras contaram sobre essa escalação e sobre outros projetos de filmes ligados a games, já que eles são produtores de Just Cause e Hitman.

Sobre Just Cause, o que foi dito é que eles não tem muito dinheiro, mas terão um ator fodão. Sobre Hitman 2, ainda esperando um roteiro pronto pra começar com a brincadeira de verdade. Isso me lembra, aliás, que eu AINDA preciso assistir ao primeiro filme. Comofas? =D

Pra ler mais sobre os outros filmes, idéias e coisas do tipo, click aqui e leia a entrevista completa, em inglês. Mas, só prá deixar meus dois cents: não acho que nenhum desses filmes será UM GRANDE FILME, mas essa escalação do Willis me empolgou bastante. =]

E essa história é justamente o grande trunfo de MUA2. Ao invés de quebrar a cabeça desenvolvendo um enredo interessante para os gamers, os desenvolvedores do jogo se voltaram para as histórias publicadas nos últimos anos pela Marvel. E acabaram encontrando a melhor possível para adaptar. Claro, há modificações e adições para trazer o enredo para mais próximo do universo de um game, entretanto, o básico da Guerra Civil está lá. E vai além, já que, no começo, o game também adapta a saga Guerra Secreta, que, nas HQs, relatou uma invasão aos país europeu Latvéria e suas conseqüências, tendo relação direta com a Guerra Civil.

Assim, com uma história boa nas mãos, não foi preciso fazer a enorme ginástica no roteiro, como foi no primeiro Marvel Ultimate Alliance. No jogo original, o que move a história é uma ultra-mega união entre vilões, comandada pelo Dr. Destino, que levam o jogador aos confins do Universo Marvel, indo de Atlântida ao planeta natal dos Skrulls. No final o jogo é até divertido, mas a história acaba não empolgando, como acontece nesta continuação.

E não é só a história que está melhor. Os gráficos evoluíram bastante, até porque o primeiro jogo foi lançado bem na época em que os games estavam migrando da sexta para a sétima geração dos consoles. Agora as texturas estão bem melhores e os uniformes dos heróis estão próximos da realidade. Caso fossem reais, claro.

Já a jogabilidade continua a mesma. Misturando RPG (principalmente na perspectiva da câmera) e jogos de ação, dá pra se divertir bastante. Como a história da Guerra Civil colabora neste ponto, houve um investimento um pouco maior nas características de RPG do jogo, com o jogador escolhendo nos diálogos qual resposta prefere dar entre três disponíveis. Não que isso altere os rumos do jogo, já que há apenas uma ação que realmente reflete no andamento da história: se registrar ou não junto ao governo estadunidense. Ao se registrar, o jogador se alia ao lado do Homem de Ferro e Sr. Fantástico, defendendo a lei e a ordem contra as forças anti-registro, com fases específicas. Ao se rebelar e não assinar o “alistamento”, o jogador se torna parte dos Vingadores Renegados do Capitão América e passa a agir para convencer a opinião pública para ir contra o registro. É pouco para quem curte RPGs de verdade, mas já vale por trazer a possibilidade (ou diria necessidade?) de fechar o game duas vezes e conferir os diferentes caminhos da história.

Para quem gosta de quebrar a cabeça, Marvel Ultimate Alliance 2 não traz grandes desafios também. Ou melhor, até traz, mas são mais específicos nos chefes das fases, que necessitam de uma estratégia para serem vencidos. De resto, é só ir atacando todo mundo. O que pode ser bem divertido também, principalmente em modo multiplayer cooperativo.

Falando em cooperatividade, uma das grandes novidades do jogo é justamente a fusão, que é quando dois dos quatro personagens na tela unem seus poderes para um forte golpe. Cada combinação traz um golpe diferente, sendo que alguns podem ser bem devastadores. Para ativar a função, é só usar o botão específico e selecionar com qual jogador você quer fazer a fusão. Se estiver jogando em modo cooperativo com um amigo, é só os dois apertarem o mesmo botão ao mesmo tempo e pronto.

Há ainda outras melhorias em relação ao Marvel Ultimate Alliance original, como a possibilidade de salvar o jogo e trocar os integrantes da equipe de super-heróis em qualquer ponto, sem a necessidade de encontrar o escudo da Shield, que, no primeiro jogo, aparecia até no inferno do vilão Mefisto, em uma onipresença do órgão governamental que eu nunca entendi. Também não há mais a necessidade de “coletar moedas”, algo muito “Mario” para um jogo de super-heróis. Pena é a câmera, que, ao tentar dar aquela sensação de jogar o clássico de RPG de tabuleiro DragonQuest (bom, ao menos eu tenho essa sensação), acaba atrapalhando a visão do jogo em alguns momentos.

No final, temos um jogo justo, com gráficos muito bons, história impecável e que, com certeza, vai te garantir várias horas de diversão com o seu console. E, para quem tiver um pouco de dificuldade no jogo ou tem medo de comprar o Marvel Ultimate Alliance 2 por “ser meio ruim neste tipo de jogo”, aqui vai uma dica importante: monte sua equipe com pelo menos um mutante com poderes de cura, como é o caso de Wolverine e Deadpool. Como o life desses personagens vai se recompondo com o tempo, a chances de morrer inúmeras vezes antes de fechar o jogo caem bastante.

ps. Não sei vocês, mas, depois de escrever isso tudo, não fiquei na vontade de jogar MUA 2, mas sim de curtir umas partidas de DragonQuest. =D

Chiaroscuro usa duas músicas do CD como base — Desconstruindo Amélia e Medo — para dois minigames. Num terceiro, o jogador precisa subir no palco e mandar ver no MOSH pra galera. No fim, uma música, em formato MIDI (…) é liberada.

Legal a idéia, legal a iniciativa, mas na boa, com o iPhone se popularizando mais e mais, que tal o jogo na AppStore por $0.99, Tectoy? E, especialmente, a música em MP3 ou qualquer formato que não seja clássico somente em 1995?

Hoje então saiu o primeiro trailer desse jogo que, pra quem já conhece, não traz novidade alguma e nem sequer mostra uma graaaande diferença entre o que se via no PS2 e o que vai ser visto agora. Aliás, eu nem sequer esperava muita coisa… Eu só quero, enfim, jogar. =D

Assista aí!

God of War Collection sai em 17 de Novembro. =]

Parte do meu ser acredita que a Nintendo é retardada por ainda não ter feito um jogo estilo RPG de Pokémon para os seus consoles caseiros(entenda como Nintendo 64, Gamecube e Wii). Imaginem um jogo para Wii igual aos saudosos Pokémon Red/Blue/Yellow. Você tendo que movimentar o Wiimote pra jogar a pokébola. A Nintendo até poderia lançar mais um acessório para o Wii, um headset, onde você poderia gritar os golpes e nomes de pokémons nas batalhas.

Depois desse desabafo, falo que a Nintendo anunciou oficialmente PokePark Wii: Pikachu’s Big Adventure. No jogo você deve controlar o Pikachu numa espécie de parque temático de Pokémons, onde você poderá ajudar e batalhar contra outros pokémons, e entrar em jogos de perguntas, no melhor estilo “jogo sem emoção alguma”.

Sério, a Nintendo ganha dinheiro pra cacete com esses jogos, mas poderia fazer algo realmente épico se lançasse uma versão chupeta dos jogos de Pokémon pra Wii. Eu até me animaria pra comprar um, só pelos velhos tempos de Pokémon Red no meu Gameboy Classic(sim, eu tenho um Gameboy Classic, vulgo “Tijolão”).

PokePark Wii: Pikachu’s Big Adventure será lançado no Japão no dia 05 de dezembro.

Enquanto uns apoiavam o que eu falei, alguns poucos falavam que entendiam o que eu queria passar, mas discordavam, expondo seus argumentos. Isso seria um debate ideal. Pessoas que pensam e que mesmo não concordando, aceitam o espaço para a discussão civilizada. Como eu disse, esses são a minoria. A maioria são fanboys.

Eu ia começar com os dois pés no peito e mandar “a maioria é retardada e cheia de mimimi”, mas aí eu estaria provocando. Fanboys não são aqueles que gostam de algo ao ponto de lutar por ele de maneira normal para culturas civilizadas. Fanboys são aqueles idiotas que se você não gosta e do que ele gosta, você está errado e não tem direito de falar sobre aquela merda.

Eu sinceramente gostaria de falar que esse tipo cretino só comenta no Judão, mas isso é algo que existe por toda a internet. Em alguns casos eles deixam de ser fanboys pra virarem simples trolls, ou simplesmente idiotas.

Me dá uma raiva quando começam os flamewars de consoles de videogame. Uma nota sobre um jogo de Xbox 360 e vem um falar da “superioridade” do PS3, e vice-versa. O mesmo acontece com quadrinhos. Se você se considera um caixista, ou um sonysta, Marvete ou, sei lá, DCnauta, pare com isso e apenas se considere um retardado.

Ao fazer esse tipo de coisa você apenas está se privando de se divertir mais. É esse o problema do fanboy. Ele leva as coisas muito a sério. Se você é um sonysta e adora se gabar em cima do Xbox, seu videogame atualmente só vale mesmo a pena pra ler Blu-Ray. E se você caixista que está rindo disso, pare, pois seu videogame queima sozinho. Nenhum deles é perfeito, mas ambos tem lá a sua vantagem. Se você comprou um PS3 e gosta dele, ótimo, champs! Se você ganhou um Xbox 360 e gosta dele, fico feliz por você. Espero que você jogue bastante e que não sofra nenhum imprevisto. Você precisa ir provocar o cara que escolheu um console diferente? Não, se divirta com o que você tem e deixa os outros fazerem o mesmo. Live and let live, you punk ass son of a bitch!

Nos quadrinhos é tão triste quanto com os consoles. Uns gostam da DC, outros da Marvel, e alguns de mangá. Confesso que tenho preferência por histórias da Marvel, comprando livros sobre a história da editora e tudo mais. Tenho como um dos meus personagens favoritos o Homem-Aranha, mas de maneira alguma acho os personagens e histórias da DC uma bosta. Ok, talvez só o Superman, mas eu consigo ver potencial ali. Uma vez, aqui mesmo no Judão, eu esculachei o Flash e disse “Me provem o contrário. Me mostrem do que esse fanfarrão que corre rápido é capaz”, e enquanto alguns só xingaram, caindo na categoria de cretinos, outros linkaram um vídeo do desenho da Liga da Justiça onde o puto viajava no tempo de tão rápido que correu. Vi que ele não era pouca bosta e até fui atrás de uma ou outra história do personagem.
Esse é o problema dos fanboys. Eles não estão ali pra tentar dialogar, pra falar “Eu acho que não é bem assim. Veja isso e você vai perceber que talvez você não esteja certo”. Não, o lazarento chega com o seu mimimi intenso, xinga e se acha o máximo.

Ninguém precisa concordar com 100% do que eu falo, e isso é bom. Me força a ver as coisas de outra maneira. O fanboy já não é assim. Ele fala uma coisa, acredita naquilo, e toda e qualquer opinião que possa divergir pra ele é errada e não merecedora de atenção. Ao invés de crer que alguém pode ter gostos e opiniões diferentes, ele prefere xingar a pessoa que se expressou, e em 98% dos casos, não argumenta. Apresenta qualquer merda como a mais absoluta verdade, e quem não acreditar naquilo, pode se foder.

Esse tipo de criatura desprezível tira a graça de toda a coisa. Se você não gosta muito de, por exemplo, Lost, e toda e qualquer manifestação que você recebe sobre isso é que você não gosta porque é burro, ou porque não tem bom gosto, a chance de você sempre cagar pra série e começar a odiá-la é grande.

Pensem nisso na próxima vez que preencher uma caixa de comentários em um site. Será que aquele comentário será mesmo relevante para a discussão ou sobre o assunto tratado, ou você apenas gosta de ver o seu nome num site, sem nem levar em consideração que você pode estar sendo um completo idiota?

Nos saudosos tempos da era 16 bit, tinha um jogo que reinava no quesito “Corrida com Motos onde você acerta seus oponentes com correntes”, e esse jogo era Road Rash. Tá certo que eu não lembro de outro jogo desse mesmo estilo, e o que mais se aproxima era o glorioso Skitchin’(SKITCHIIIIIN!) para o Mega Drive(Genesis é o caramba!), só que apesar de usar a mesma engine, era um jogo de patins, onde você pegava rabeira em carros e arrepiava os outros na porrada. Bons tempos. o_O

De lá pra cá, Road Rash ganhou algumas versões para PS1, outra pra Nintendo 64(que devo dizer, era fantástica) e acho que para PS2.

Depois disso, a série meio que deu uma sumida. Eis que agora vejo um vídeo que mostra como seria Road Rash em consoles next gen, como o PS3 e o Xbox 360. Veja aí embaixo como ficou.

A parte dele segurando o cara e jogando longe é sensacional! Será que foi a EA que criou isso ou algum fã que tem a manha? Por que diabos não fizeram esse game? Será que existe chance dele ser produzido? Agora vou ter que jogar os antigos pra me acalmar.

E o que vocês acharam do vídeo? Digno do nome Road Rash, épico, ou grande cocozão?

Ainda não tive a oportunidade de jogar GTA IV pelo fato de não ter um videogame novo, ou um PC avião. Ok, meu PC pelo menos faz barulho de avião, mas vocês entenderam.

Talvez por isso, ao ver cenas do jogo e suas expansões, eu só posso falar “Ok, parece legal, mas também é mais do mesmo”. Não que isso seja necessariamente ruim, não é, mas uma hora essa bagunça vai cansar.

Enquanto esse dia não chega, é hora de mais um vídeo, dessa vez do pacote com as duas expansões do jogo: Lost and Dammed e The Ballad of Gay Tony, que serão lançadas embaladinhas, prensadas e enviadas para as lojas. O vídeo é legal, e até a música do Roxette(NUSS!) consegue animar. Vê aí o vídeo, com um playerzinho direto do Joystiq.

Grand Theft Auto: Episodes from Liberty City será lançado para Xbox 360 no dia 29 de outubro.

ÓBVIO que tudo mudou assim que eu consegui tocar a primeira música e me perfiz como um rockstar de verdade, mas enfim.

A Activision liberou hoje o setlist completo de DJ Hero, com todas as NOVENTA E TRÊS músicas que a galera vai poder tocar/mixar/jogar. Tem de tudo quanto é gosto… ATÉ MARVIN GAYE. Let’s get it on! (Mas a música dele é outra. Se ligaí. =D)

• 2Pac – “All Eyez On Me” vs. The Aranbee Pop Orchestra – “Bittersweet Symphony (Instrumental)”
• 50 Cent – “Disco Inferno” vs. David Bowie – “Let’s Dance”
• 50 Cent – “Disco Inferno” vs. InDeep – “Last Night A DJ Saved My Life”
• Afrika Bambaataa – “Zulu Nation Throwdown” vs. Freedom Express – “Get Down”
• Beastie Boys – “Here’s A Little Somethin’ For Ya” vs. DJ Shadow – “The Number Song (2009 Version)” (Produced and mixed by DJ Shadow)
• Beastie Boys – “Intergalactic” vs. Blondie – “Rapture”
• Beastie Boys – “Lee Majors Come Again” vs. Daft Punk – “Da Funk” (Produced and mixed by Cut Chemist)
• Beck – “Where It’s At” vs. DJ Shadow – “Six Days (Remix ft. Mos Def)”
• Bell Biv DeVoe – “Poison” Beat Juggle
• Bell Biv DeVoe – “Poison” vs. Beastie Boys – “Intergalactic” (Produced and mixed by DJ AM)
• Bell Biv DeVoe – “Poison” vs. Cameo – “Word Up!”
• Benny Benassi – “Satisfaction” vs. Tiësto – “Elements Of Life”
• Billy Squier – “The Big Beat” vs. N.E.R.D. – “Lapdance” (DJ-Guitar mix)
• Black Eyed Peas – “Boom Boom Pow” vs. Benny Benassi – “Satisfaction”
• Bobby “Blue” Bland – “Ain’t No Love In The Heart Of The City” vs. 2Pac – “How Do You Want It”
• Bobby “Blue” Bland – “Ain’t No Love In The Heart Of The City” vs. Connie Price & The Keystones – “Fuzz And Them”
• Boogie Down Productions – “Jack Of Spades” vs. David Bowie – “Let’s Dance” (Produced and mixed by DJ Shadow)
• Chuck Brown & The Soul Searchers – “Bustin’ Loose” vs. The Zombies – “Time Of The Season” (Produced and mixed by DJ Shadow)
• Chuck Brown & The Soul Searchers – “Bustin’ Loose” vs. Young MC – “Bust A Move”
• Common – “Universal Mind Control (U.M.C.)” vs. Masta Ace – “Jeep A** Gutter (Aaron LaCrate & Debonair Samir ” (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
• Cypress Hill – “Insane In The Brain” vs. Classics IV – “Spooky”
• Cypress Hill – “Insane In The Brain” vs. David Axelrod – “The Edge”
• Daft Punk – “Around The World” vs. Young MC – “Bust A Move”
• Daft Punk – “Da Funk” vs. N.A.S.A. – “Strange Enough ft. Karen O, ODB & Fatlip”
• Daft Punk – “Megamix 1″
• Daft Punk – “Megamix 2″
• Daft Punk – “Robot Rock” vs. Hashim – “Al Naafyish (The Soul)” (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
• Daft Punk – “Robot Rock” vs. Queen – “We Will Rock You”
• Daft Punk – “Short Circuit” vs. Boogie Down Productions – “Jack Of Spades”
• Daft Punk – “Technologic” vs. Gary Numan – “Cars”
• Daft Punk – “Television Rules the Nation” vs. No Doubt – “Hella Good”
• David Axelrod – “The Edge” vs. Eric B. & Rakim – “Eric B. Is President”
• Dizzee Rascal – “Fix Up, Look Sharp” vs. DJ Shadow – “Organ Donor (Extended Overhaul)”
• Dizzee Rascal – “Fix Up, Look Sharp” vs. Justice – “Genesis”
• DJ Shadow – “Six Days (Remix ft. Mos Def)” vs. D-Code – “Annie’s Horn”
• Eminem – “My Name Is” vs. Beck – “Loser”
• Fedde Le Grand – “Put Your Hands Up For Detroit” vs. Sandy Rivera and David Penn – “I Can’t Stop (David Penn Remix)”
• Foo Fighters – “Monkey Wrench” vs. Beastie Boys – “Sabotage” (DJ-Guitar mix)
• Foreigner – “Juke Box Hero” vs. DJ Z-Trip ft. Murs – “DJ Hero” (Produced and mixed by DJ Z-Trip)
• Foreigner – “Juke Box Hero” vs. DJ Z-Trip ft. Murs – “DJ Hero” (DJ-Guitar mix, produced and mixed by DJ Z-Trip)
• Gang Starr – “Just To Get A Rep” vs. Mobb Deep – “Shook Ones, Pt 2″ (Produced and mixed by J. Period)
• Gorillaz – “Feel Good Inc.” vs. Blondie – “Atomic”
• Grandmaster Flash’s – “Boom” vs. “Tap” (Produced and mixed by Grandmaster Flash)
• Grandmaster Flash, DJ Kool, DJ Demo – “Here Comes My DJ” vs. Gary Numan – “Cars” (Produced and mixed by Grandmaster Flash)
• Gwen Stefani – “Hollaback Girl” vs. Gorillaz – “Feel Good Inc.”
• Gwen Stefani – “Hollaback Girl” vs. InDeep “Last Night A DJ Saved My Life” (Produced and mixed by DJ AM)
• Gwen Stefani – “Hollaback Girl” vs. Rick James – “Give It To Me”
• Herbie Hancock – “Rockit” Beat Juggle
• Herbie Hancock – “Rockit” vs. N.E.R.D. – “Lapdance” (Produced and mixed by Grandmaster Flash)
• InDeep – “Last Night A DJ Saved My Life” vs. Cameo – “Word Up!”
• Jackson 5 – “I Want You Back” vs. Gang Starr – “Just To Get A Rep” (Produced and mixed by DJ Yoda)
• Jackson 5 – “I Want You Back” vs. Third Eye Blind – “Semi-Charmed Life” (DJ-Guitar mix)
• Jackson 5 – “I Want You Back” vs. Third Eye Blind – “Semi-Charmed Life”
• JAY-Z feat. Pharrell – “Change Clothes” vs. 2Pac – “All Eyez on Me”
• JAY-Z – “Izzo (H.O.V.A.)” vs. Eminem – “My Name Is”
• JAY-Z – “Izzo (H.O.V.A.)” vs. Jackson 5 – “I Want You Back”
• JAY-Z – “Excuse Me Miss” vs. Rick James – “Give It To Me”
• Jean Knight – “Mr. Big Stuff” vs. Masta Ace – “Born To Roll”
• Jurassic 5 – “Jayou” vs. Billy Squier – “The Big Beat”
• Jurassic 5 – “Jayou” vs. Herbie Hancock – “Rockit”
• Kid Cudi – “Day ‘N’ Nite” vs. Black Eyed Peas – “Boom Boom Pow”
• Kool Moe Dee – “How Ya Like Me Now” vs. Reel 2 Real featuring The Mad Stuntman – “I Like To Move It”
• Little Richard – “Tutti Frutti” vs. Shlomo – “Beats” (Produced and mixed by DJ Yoda)
• M.I.A. – “Paper Planes” vs. Eric B. & Rakim – “Eric B. Is President” (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
• M.I.A. – “Paper Planes” vs. Wale – “Lookin’ At Me”
• Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine” vs. David Bowie – “Let’s Dance”
• Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine” vs. Gorillaz – “Feel Good Inc.”
• Motörhead – “Ace Of Spades” vs. Noisia – “Groundhog” (DJ-Guitar mix)
• N.A.S.A. – “Strange Enough ft. Karen O, ODB & Fatlip” vs. Isaac Hayes – “Theme From Shaft”
• Noisia – “Groundhog” Beat Juggle (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
• Paul van Dyk – “Nothing But You” vs. Sandy Rivera and David Penn – “I Can’t Stop (David Penn Remix)”
• Public Enemy – “Shut ‘Em Down” vs. Beck – “Where It’s At”
• Public Enemy ft. Zakk Wylde – “Bring The Noise 20XX” vs. Justice – “Genesis” (Produced and mixed by DJ Z-Trip)
• Public Enemy featuring Zakk Wylde – “Bring The Noise 20XX” (DJ-Guitar mix)
• Q-Tip – “Good Thang” vs. Billy Squier – “The Big Beat” (Produced and mixed by J. Period)
• Queen – “Another One Bites The Dust” vs. Beastie Boys – “Brass Monkey” (Produced and mixed by DJ Z-Trip)
• Queen – “Another One Bites The Dust” vs. Daft Punk – “Da Funk”
• Rihanna – “Disturbia” vs. Kid Sister – “Control”
• Rihanna – “Disturbia” vs. The Killers – “Somebody Told Me” (DJ-Guitar mix)
• Rihanna – “Disturbia” vs. The Trammps – “Disco Inferno”
• Shlomo – “Beats” vs. Billy Squier – “The Big Beat”
• Street Sweeper Social Club – “Fight! Smash! Win!” vs. Beastie Boys – “Intergalactic” (DJ-Guitar mix)
• Tears For Fears – “Shout” vs. DJ Shadow – “Six Days (Remix ft. Mos Def)”
• Tears For Fears – “Shout” vs. Eric B. & Rakim – “Eric B. Is President” (Produced and mixed by DJ Jazzy Jeff)
• Tears For Fears – “Shout” vs. Eric Prydz – “Pjanoo”
• The Aranbee Pop Orchestra – “Bittersweet Symphony (Instrumental)” vs. LL Cool J – “Rock The Bells” (Produced and mixed by DJ Jazzy Jeff)
• The Scratch Perverts Beats and Pieces (Produced and mixed by The Scratch Perverts)
• The Killers – “Somebody Told Me” vs. Eric Prydz – “Pjanoo”
• Vanilla Ice – “Ice Ice Baby” vs. MC Hammer – “U Can’t Touch This”
• Vanilla Ice – “Ice Ice Baby” vs. Paula Abdul – “Straight Up”
• Wale – “Lookin’ At Me” vs. Black Eyed Peas ft. Tippa Irie – “Hey Mama”
• Weezer – “Beverly Hills” vs. Evidence, The Alchemist, Aceyalone, Rakaa & 88 Keys – “Fresh Rhymes And Videotape” (DJ-Guitar mix)
• Wild Cherry – “Play That Funky Music” vs. Gang Starr – “Just To Get A Rep” (DJ-Guitar mix)

Desde os tempos do meu saudoso Mega Drive que a Disney não lança mais um jogo realmente legal, baseado nos seus personagens. Não considero os Kingdom Hearts da vida como Disney porque rolam uns personagens da Square no embalo.

Desde um jogo do Mickey e do Donald, que agora não lembro o nome, onde você colocava uns uniformes(um barril e mais outras coisas) diferentes pra ter vários poderes, eu nunca mais vi um jogo da Disney e disse “Preciso jogar isso”. Não foi nem porque eu cresci, mas sim porque os jogos ficaram muito infantis. Parecia que o foco da empresa não era mais agradar todos os públicos, salvo a exceção Kingdom Hearts.

Agora isso começa a mudar, a com a previsão de Epic Mickey. Pra falar a verdade, não existem muitos detalhes sobre o jogo, somente que ele deve ser exclusivo para Wii, e que terá um visual diferente do que estamos acostumados. Sabe-se disso devido à algumas artes conceituais do game que surgiram na internet há algum tempo, onde percebe-se que setores da Disneyworld serão retratados no game, só que com um visual steampunk que muito chama a minha atenção.

Dê uma olhada aí embaixo nas imagens.

Os detalhes de Epic Mickey deverão ser revelados na nova edição da revista Game Informer, a qual a capa ilustra esse texto. Se vai ser bom, eu não sei, mas que está promissor, isso está.

Eu também acho que não, mas isso não impediu a empresa de registrar “Call of Duty” para evitar que qualquer estúdio faça um filme com esse nome. Além disso, depois dos Zumbis Nazistas… AÍ SIM. Imagina só: cinema, segunda guerra… ZUMBIS.

Eu pagaria pra ver, tranquilamente. =D

Vamos só ver no que isso vai dar. Por enquanto, só mesmo a marca tá registrada e os boatos rolam por aí. Oficialmente, ninguém comenta nada…

A Fox (…) e a Electronic Arts vão levar o jogo em que você monta tudo para os cinemas, com o mesmo diretor de A Era do Gelo, Chris Wedge, e roteiros de Greg Erb e Jason Oremland.

Agora vem a pergunta, oficialmente: WHAT THE FUCK?!?

Aparentemente, o game foi anunciado durante a Tokyo Game Show 2009, em alguma conferência de imprensa embargada — ou, em outras palavras, nas quais jornalistas assinaram um termo que os proibia de falar do jogo antes de determinada data. Tal data, teoricamente, é hoje, já que às 05h00 entrou no ar o site oficial do jogo, com esse teaser-trailer aí embaixo e o GameSpot publicou um preview do jogo. =D

Entre os novos personagens, espera-se T.Hawk, Dee Jay, Makoto, Ibuki, Dudley, Adon, Cody, Guy… E essa Juri, das imagens aí embaixo, tretando com o T.Hawk — os dois únicos novos lutadores confirmados. Outra novidade, que não é exatamente uma novidade: o retorno das Bonus Stages. YEAH! =D

Ainda não se sabe, porém, se Super Street Fighter IV será um jogo totalmente novo, como na época áurea de SNES, Mega Drive e Arcades, ou DLCs, atualizando os jogos atuais.

SE eu fosse apostar, apostaria em DLC. Acho que seria meio burrice lançar tudo de novo, sendo que é mais fácil dessa maneira. MAAAAS… Aguardemos mais novidades! =D

Com o sucesso do título, não demoraria muito a surgir uma continuação e, claro, com novidades. Nesse vídeo capturado diretamente da TGS, podemos acompanhar uma missão completa diretamente do meio de uma favela do Rio de Janeiro, com direito a cachorros agressivos, banhos de sangue e o bom e velho dialeto nacional sendo gritado em alguns momentos. Confira:

A Kojima Productions disponibilizou a versão demo de Metal Gear Solid: Peace Walker para PSP, porém não na Playstation Network como de costume. As pessoas que estiveram presentes no estande da produtora tinham acesso ao título, mas nada que pudesse segurar a galera de liberar o game posteriormente.

A IGN hospedou o arquivo, facilitando assim o acesso da galera que não vê a hora de jogar. O download pode ser feito através desse link. Descompacte o arquivo na pasta PSP/GAME do Memory Stick e voilá. Mas precisa ter o firmware atualizado — no mínimo 5.22.

Metal Gear Solid: Peace Walker passará dez anos depois de Metal Gear Solid 3 de Playstation 2, tendo como cenário a América Central.