O que importa é que os tais Warriors Three, aventureiros Asgardianos que dão o alívio cômico nas HQs do Thor, foram escalados para o filme do Deus Trovão. Quer dizer, aparentemente.

A Variety anunciou, ontem de noite, que Stuart Townsend, Ray Stevenson e Tadanobu Asano haviam assinado contrato pra interpretar Fandral, Volstagg e Hogun respectivamente. Mas aí tiraram do ar a nota… O que isso significa?

Nada. Provavelmente algum estagiário vai ser demitido por ter publicado essa informação antes do tempo, já que a Marvel já confirmou a história. Pronto. =D

Como se não bastasse Sashinha ser gata, gostosa, profissional do sexo e pedir para levar muquetas na hora das bimbadas, parece ser inteligente, sagaz e POSSUI UM PLANO. E ele está sendo seguido, pois parte dele já foi concluída: A conquista de território na indústria pornô.

A segunda parte aparentemente gira em torno da consolidação de sua carreira em Hollywood, e ainda está em andamento. Mas paralelamente a esta arrojada manobra a tetéia está arrebanhando seguidores nerds ao redor do globo, pois aparentemente nós temos uma influência desgraçada no mundo do entretenimento. Aliás, esta tarefa não deverá ser tão difícil, diga-se de passagem, pois foi só a Megan Fox vestir uma camisetinha apertada de Star Wars que o mundo se rendeu aos seus encantos. Agora você pergunta: “MAS COMO ELA DEIXARÁ NÓS, PANACAS, À SUA MERCÊ!?”

Simples. Pra começo de conversa ela posou para um ensaiozinho (meia boquinha, mas vá lá) sexy vestida de Mulher Maravilha. Click aqui e veja as fotos.

E juntamente com essas fotos, o asylum.com trouxe algumas informações importantes sobre a moça que deverão ajudar bastante com o enfodecimento de sua imagem no nicho nérdico: QUADRINHOS. Ela afirmou ser fã de comics, e curte títuos como Gen13, Spawn e Sandman. Ainda citou Rorschach como exemplo de pergonagem full of win. Mas o que me fez shitar os mais pontiagudos bricos foi o fato de ela estar escrevendo uma graphic novel.

Histórias em quadrinhos chupetexes (e caras pra cacete) escritas por uma atriz pornô nerd. Estou curioso, e devo dizer que TEMOS UM JOGO, Everaldo Marques! =D

Essa imagem aí em cima apareceu no twitter do Axel Alonso e é a primeira de The Deadpool Corps, saga que deve começar em Março de 2010, com essas versões alternativas do melhor personagem da história da Marvel.

Reparou que tem um que é só uma cabeça?! =D

Bizarro, facepalmístico, mas curioso estou pra ver. Aguardemos novidades… =D

O fenômeno é maior do que a gente pensa, é sério.

Tinha criança, adolescente, adulto, idoso, tinha de tudo. Tinha menina recém-operada, de muleta e tudo mais. As fãs estava fazendo absolutamente qualquer coisa para ao menos avistar seus ídolos — e olha que o Robert Pattinson não estava aqui no Brasil, porque senão, com certeza, teria 5 vezes mais gente na porta do Hotel.

Enquanto uma parte dos jornalistas fotos e imagens de Kristen Stewart e Taylor Lautner, os jornalistas foram levados a uma outra sala onde foram exibidos toooooooodos os trailers que vocês já viram aqui no Judão: Bella cortando o dedo, transformação de Jacob em lobo, Edward tretando com os Volturi etc. Vimos também a cena em que a Bella bate no Paul e enfim descobre o bando de lobisomens, e a sequência, quando o Jacob se transforma para salvá-la e ela descobre tudo; vimos a cena do Jacob saltando pro segundo andar da casa da Bella para alcançar a janela do quarto da garota (e essa cena foi toda gravada pelo Taylor, sem dublês, nem efeitos especiais — como eles fizeram questão de informar — e que fez com que o ator treinasse os saltos de 2 a 3 horas por dia). Vimos a cena da Bella impedindo o Edward de se mostrar ao sol em Volterra. Vimos várias cenas em que a Bella arrisca a vida, para que a adrenalina a permitisse ver e ouvir Edward, a ótima cena da batalha dos lobisomens com Laurent e também vimos a Victoria sendo perseguida pelos lobos. Várias das cenas foram repetidas muitas vezes, mas todo mundo pareceu bem satisfeito com o resultado.

Essa foi a coletiva mais cheia de que participei até hoje e, infelizmente, por conta do número muito grande de jornalistas, e por só termos 30 minutos com Kristen Stewart (vou ter que me render, ela é mesmo linda!) e Taylor Lautner (que eu já achava lindo antes e agora estou babando), só foi permitido a cada veículo uma pergunta — isso para os felizardos que conseguiram fazer a sua. Eu tive sorte de levantar a mão logo no começo da coletiva, e por conta disso, ser a 3ª a perguntar. Depois…

Perguntei, representando esse site de nerd cheio de homens, sobre os fãs e a Comic-Con. O áudio completo da entrevista vocês vão poder conferir depois — e se tudo der certo e conseguirmos com a Paris Filmes, o vídeo da entrevista.

Os atores foram super fofos e apesar da tradução simultânea, se esforçavam muito para entender todas as perguntas — que tinham de ser, obrigatoriamente, feitas em português. Kristen no meio de uma pergunta até perguntou o que queria dizer a palavra Crepúsculo, que tinha sido repetida muitas vezes ao longo da coletiva. E os dois confessaram que não imaginavam que São Paulo fosse uma cidade tão grande e com tantos prédios, que amaram a receptividade e o carinho demonstrado pelas fãs brasileiras e se declararam fãs do nosso churrasco.

Enquanto o Borbs edita vídeo, fotos, áudio isso é o que temos para o momento. Mas faltam só mais 19 dias, a estreia está chegando e cada vez tenho mais certeza de que as fãs não vão se decepcionar nem um pouco. E depois de hoje, garanto a vocês que sou mais Team Jacob do que nunca. Enquanto isso, só prá dar um gostinho… =D

Esse projeto, patrocinado pela Oi e pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, é na verdade a “editora” Vilania Comics, uma criação de Alvaro Campos e Fernando Azevedo. Já apareceram por lá as Charges de André Dahmer, A Corporação, Capitão Joaquim, Necronauta, Painkiller e Penitente. O portal ainda disponibiliza uma sessão chamada “Arte Independente”, destinada à publicação de HQS e trabalhos gráficos criados pelos leitores do site.

Aproveitando o Halloween, a Vilania está com o concurso de Quadrinhos de Terror — do qual eu sou um dos jurados, veja você. As histórias, de no máximo três páginas, devem ser inéditas e podem ser enviadas até 20 de Novembro e serão publicadas no site. Fora que o autor ainda pode ser contratado pra escrever / ilustrar outras histórias, como aconteceu com Lorde Lobo. Pra participar, click aqui.

Eu aproveitei esse concurso (e o fato de fazer o Podcast de Cinema da MTV com ele, HÁ!) pra entrevistar rapidinho o Alvaro Campos sobre o Vilania. As idéias são boas, o futuro também. Os quadrinistas independentes tem ótimos motivos pra sem empolgar.

Confere aí!

Como surgiu o portal Oi Quadrinhos? A Vilania existia e a Oi entrou na história?

A Vilania era um sonho que pôde existir graças a pretensão da Oi de ter novos conteúdos em novas mídias. A idéia veio, na verdade, da necessidade. Como fazer HQs mais baratas e lidas por muita gente? INTERNET! Zero custo de impressão e distribuição e, com algum suor, acesso a um boa divulgação via redes sociais.

Como funciona o “YouTube” de quadrinhos independentes?

O artista nos envia um e-mail com a amostra do sue material pra arteindependente@oi.com.br. Avaliamos e, se tiver um mínimo de qualidade, tá dentro. Publicamos novas levas de HQs todo dia 25. E dentro das nossas possibilidades financeiras, quando uma delas chama muita atenção, contratamos o artista pruma HQ de destaque do portal. Foi o que aconteceu com o Lorde Lobo e o seu PENITENTE.

Agora que os “famosos”, como André Dahmer, Bento Ribeiro, Fernando Caruso, Matheus Souza e outros já deram o ar da graça, quais são os próximos planos?

Taí uma bela pergunta. A seção arte independente trouxe muitas hqs legais, de gente bacana como Lorde Lobo por exemplo. Editoras como HQM se aproximaram e há belíssimas chances da gente lançar as várias das HQs em graphic novels ano que vem. Pra gente o futuro é esse: tentar ser um MySpace pra HQs brasileiras e conseguir reunir parceiros pra também parar no impresso. Quanto aos títulos a serem lançados, temos os números 5 e 6 da Corporação, escrito por mim e desenhado pelo Jean Diaz, que desenhou Mulher Maravilha, Sonja, Highlander e que em breve vai deixar muita gente bolada ao anunciar que vai desenhar a nova HQ de um dos maiores autores gringos (eu sei quem é, mas ele não me autorizou dizer antes do anúncio oficial) e teremos também um título inédito dos consagrados Allan Alex e Olinto Gadelha, das HQs “O cabeleira” e “Chibata”, as duas melhores publicações nacionais do ano passado.

Necronauta agora está no Oi Quadrinhos. Existe a idéia de trazer outras grandes HQs nacionais e independentes para a Web?

Acho que isso não é mais opção, é necessidade. A internet é mais barata e chega a muito mais gente que o fanzine por exemplo. E o artista independente não precisaria da gente. Mas a idéia da Vilania/Oi Quadrinhos é aglutinar leitores, fazer como quem lê o Necronauta leia também a HQ de quem tá começando. Assim a gente consolida um público único que no futuro permitirá condições financeiras melhores pros artistas.

No celular, cada HQ custa 99 centavos e são no formato vídeo. Há algum plano de lançar como “app” para iPhone, por exemplo, e/ou criar outras versões do site como para PLAYSTATION 3 e PSP? Ou mesmo lançamento no formato .CBR, que alguns programas usam para ler HQs?

QUEREMOS MUITO. mas precisamos de gente pra ajudar nessa migração. Se habilita? Alguém? Material bom a gente tem, falta só tempo e conhecimento pra fazer isso.

Em 2009, com a internet sendo o que é, parece um “retrocesso”, mas existe alguma possibilidade, ou idéia, de as HQs serem publicadas?

Lógico. Não é porque queremos estimular a leitura online que não respeitamos o prazer do leitor em também ler a obra em papel. Além disso, o impresso também servirá de divulgação. Acredite ou não, muitos blogs e sites ainda tem preconceito e não enxergam a HQ digital com o mesmo peso da impressa. Qualquer HQ nacional de uma editora bunda consegue matéria. A gente tem que gastar muito latim pra ter o mesmo espaço.

Pra acabar, por enquanto: independência ou morte é o lema ou pagando bem…? =D

Antes da questão do independente ou não, há a questão da indústria nacional de HQs. Precisamos formar leitores, derrubar preconceitos e parar de dar dinheiro EXCLUSIVAMENTE pra Marvel, DCs e Mangás, não importa quão fodas elas sejam. Pra isso acontecer, independentes e grandes marcas precisam reunir forças, que é o que a gente tá tentando fazer. Quando tivermos uma mercado relevante que faça a roda girar, como temos na música por exemplo, aí sim dá pra dividir caminhos. Até lá, acho que não.

Enquanto isso não é confirmado, o cara explicou pra MTV Gringa que a situação é basicamente a seguinte: tá todo mundo pronto, só falta MESMO o dinheiro.

Encontrar dinheiro está sendo bastante difícil. Não é um filme comercial em nenhuma linha de imaginação

Segundo Kevão, antes de A Couple of Dicks (quando ainda era esse o nome, inclusive) ele estava tentando um orçamento baixo para o filme, enquanto um dos produtores tava tentando um orçamento maior. Aí ele foi lá, dirigiu A Couple of Cops (é, foi esse o nome) e agora voltou focando seus esforços nesse baixo orçamento.

Ao invés de pensar alto, vamos apenas manter os pés no chão. Eu fiz a porra de O Balconista, porra. Eu não posso ser o cara que, tipo, “bem, eu não posso fazer um filme por menos de $15 Milhões”. Eu comecei a minha carreira daquele jeito e ainda é assim que me sinto.

Apoiado, Mr. Smith. Pega 10 reais, vai atrás do elenco do filme e BRING THIS HOME, BABY! =D

In related news (ao menos em relação ao “baby”), ele aproveitou pra responder a uma outra pergunta da MTV: que personagem dos quadrinhos ele gostaria de levar para os cinemas?

Eu e o Renan estivemos por lá no sábado de manhã, entre chuva, um Batman na fila pra comer um cachorro quente e uma Feiticeira Escarlate trabalhando sem usar sua magia para manipular a energia caótica e SHE-NERDs que surgiam do mais profundo nada para a frente de nossas câmeras, pra conferir o evento, novidades, entrevistar a Adriana Melo — e só ela, já que Levi Trindade e Ivan Reis não puderam comparecer… Além de, obviamente, gastar uma grana.

Eu não ia a uma FestComix desde sei lá, 2003, 2004, e fui surpreendido por como cresceu, em termos de evento. Não é mais (só) aquele montareu de prateleiras e nerds se matando para encontrar gibis raros e baratos como na minha época.

Agora tem exposição de colecionadores de Action Figures, com destaque aos bonecos e estatuas de Star Wars como não podia deixar de ser, stands vendendo camisetas nerds que jamais serviriam em mim, DVDs, gibis dos anos 40, chegando a custar $1000, concurso de Comix Cosplay — embora os de manga anime tenham marcado presença. =P

Confira aí essa nova edição do JudãoTV! e já vai se preparando, que tem MUITO mais ainda por vir… Tamo ficando bom, nisso. =D

Para quem não conhece muito sobre as HQs da Disney, pode parecer estranho, mas História e Glória da Dinastia Pato é um arco feito na Itália e publicado nas edições da revista Topolino – o nome italiano do Mickey. O País da Bota sempre foi um importante celeiro de histórias com os personagens estadunidenses, sendo até hoje um dos maiores consumidores dessas HQs.

A HQ foi publicada originalmente em 1970 para comemorar os três anos de publicação das histórias da Disney pelo editor Mario Gentili. Escrita por Guido Martina, o arco usa como inspiração a chegada do homem à Lua para iniciar o relato dos ancestrais de Patinhas e Donald, indo desde o antigo Egito aos tempos mais recentes.

Ao ler História e Glória da Dinastia Pato, fica claro que só um europeu poderia criar um roteiro assim. Não, não estou tirando a importância de nomes de mitos das HQs da Disney como Carl Barks – o homem dos patos – e Don Rosa – que escreveu nada menos do que a história da vida do Tio Patinhas, mas a busca por origens em povos de séculos e séculos atrás é uma característica muito mais dos europeus do que dos estadunidenses. Por isso, o enredo acaba rico em fatos que, mesmo que imaginários, dão um toque importante para a história.

Falando da história, há nela muitos pontos que, se olharmos pela ótica do século XXI, podem parecer bem inocentes, como o fato de Tio Patinhas e Professor Pardal serem acordados no espaço por um despertador daqueles de mesa de cabeceira, mas é justamente esta ingenuidade que faz da história tão interessante. Parece que há um pedaço da nossa infância em cada quadro. Um pedaço que vale a pena revisitar.

É bom ressaltar que esta é a primeira vez que a clássica história é publicada na íntegra, sem cortes, no Brasil. Ok, não demorou muito para a HQ sair por aqui, o que aconteceu já em 1974, mas, como eram tempos de ditadura, muito das histórias foi cortado ou suprimido por medo dos censores. Além disso, também é esta a primeira vez que a HQ sai em formato americano, diferente do tradicional formatinho das revistas infantis da Abril.

Pode ter demorado, mas a reedição esta à altura da história. O formato do álbum segue o de As Obras Completas de Carl Barks, com capa cartonada e papel couché no miolo. Com certeza uma capa dura seria interessante, mas a falta dela traz uma boa recompensa: o preço mais baixo. Há também textos introdutórios antes de cada história, contando um pouco sobre o pano de fundo histórico da HQ, a equipe criativa e informações da primeira publicação no Brasil. No final há ainda uma relação de todos os personagens ancestrais da família Pato. Aproveitando a republicação, o segundo volume da coleção ainda publica uma parte inédita do arco, que saiu na republicação feita na Itália em 2005, o que deve agradar quem já conhece a história.

Que o bom resultado de História e Glória da Dinastia Pato ainda encoraje a Editora Abril a republicar outros materiais além das obras de Carl Barks em especiais, incluindo muitas das HQs feitas aqui no Brasil e o retorno de Mestres Disney. Afinal, como dizia o próprio Victor Civita ao referenciar Walt Disney, “não se esqueçam que tudo começo com um pato”, quando lembrava que a primeira publicação da Abril foi a revista Pato Donald.

Se você for como eu e, depois de ler o primeiro volume, ficar com vontade de continuar viajando pela infância, aqui vai uma boa notícia: o segundo volume de História e Glória da Dinastia Pato deve chegar às bancas nos próximos dias.

História e Glória da Dinastia Pato Vol. 1
(Storia e Gloria Della Dinastia Dei Paperi, 1970)

Roteiros: Guido Martina

Desenhos: Romano Scarpa e Giovan Battista Carpi

Arte-final Giorgio Cavazzano e Giovan Battista Carpi

Páginas: 188 (capa cartonada, miolo em papel couché)

Preço: R$ 14,95

Ontem, a produtora paulistana Digital 21 divulgou um trailer da nova animação do personagem Astronauta. Confira só:

Lá atrás, em junho, a produtora parceira da Mauriocio de Sousa Produções também já havia divulgado um teaser da série animada do Penadinho, que seguirá o mesmo padrão de computação gráfica, mas com um visual bem interessante para o público infanto-juvenil. Just push play =D

A intenção é que a série do Penadinho tenha, inicialmente, 26 episódios de 11 minutos, veiculados pela televisão. Em entrevista para a Abril.com, no fim de agosto, Mauricio comentou sobre as produções, afirmando que estreariam antes do fim do ano na TV aberta. Como o próprio quadrinista divulgou ontem, via Twitter, um frame do desenho do Penadinho (este que abre o post, se você não reparou), só podemos imaginar que as negociações para a estreia estão bem adiantadas. Vamos aguardar!

Via Twitter, Johns deu pistas sobre três personagens que estariam no episódio e, juntando as informações de bastidores e as pistas, a IGN conseguiu confirmar dois dos atores e personagens que farão parte da Sociedade: Michael Shanks, de Stargate SG-1 , como Gavião Negro (ou Falcão da Noite, se você levar em consideração o nome originalmente adotado no Brasil); e Brent Strait, de Andromeda, como Senhor Destino. Depois foi a vez do Fancast confirmar que Britt Irvin também estará no episódio como a Stargirl.

Nos gibis, a SJA foi criada no começo dos anos 40 pelo presidente estadunidense Frank Roosevelt e, atualmente, mescla antigos super-heróis, como Joel Ciclone e o Lanterna Verde original, com outros da nova geração, que são preparados para o futuro.

Medo? Não desta vez. Se tem alguém que pode conseguir algo positivo mesmo com a cronologia zoneada de Smallville, esse cara é Geoff Johns. Mas, para saber, vamos ter que aguardar até janeiro, que é quando o episódio vai ao ar.

Johnny Depp apareceu pra receber o prêmio de Filme Mais Aguardado, por Alice in Wonderland, Stan Lee, George A. Romero E Keith Richards ganharam prêmios pelo conjunto da Obra, Crepúsculo ganhou pelo menos dois… Mas a lista completa dos vencedores simplesmente não existe. =D

Aparentemente, nem todos os vencedores foram anunciados hoje. Ou porque não poderiam estar lá, ou porque eles vão esperar pra exibir na TV mesmo — dia 27 lá fora, dia 31 aqui no Brasil, na TNT.

ALIÁS, o tal vídeo inédito de Lua Nova também não foi exibido… Por lá. Um tanto estranho, eu diria… Mas tá. Confere a lista “parcial” dos vencedores e, assim que formos descobrindo todos os outros, ou quando forem oficialmente divulgados, a gente te avisa. =D

THE ULTIMATE SCREAM
Arraste-me para o Inferno
Deixe Ela Entrar
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados
Crepúsculo
Up

melhor filme de fantasia
“Coraline”
“Harry Potter e o Enigma do Príncipe”
“Crepúsculo”
“Up”
“Watchmen”
“X-Men Origens: Wolverine”

melhor filme de horror
“Dead Snow”
“Arraste-me para o Inferno”
“Sexta-Feira 13″
“Deixe ela entrar”
“Dia dos Namorados Macabro 3D”
“Splinter”

melhor série
Battlestar Gallactica
Dexter
Fringe
Lost
Terminator: The Sarah Connor Chronicles
True Blood

melhor atriz em filme ou série de ficção científica
Moon Bloodgood; “Exterminador do Futuro 4: A Salvação”
Eliza Dushku; “Dollhouse”
Megan Fox; “Transformers: A Vingança dos Derrotados”
Lena Headey; “Terminator: The Sarah Connor Chronicles”
Katee Sackhoff; “Battlestar Galactica”
Zoe Saldana; “Star Trek”

melhor ator em filme ou série de terror
Bruce Campbell; “My Name is Bruce”
Michael C. Hall; “Dexter”
Kre Hedebrant; “Deixe ela Entrar”
Justin Long; “Arraste-me para o Inferno”
Ryan Kwanten; “True Blood”
Stephen Moyer; “True Blood”

melhor atriz em filme ou série de terror
Jennifer Carpenter; “Quarentena”
Jaime King; “Dia dos Namorados Macabro 3D”
Lina Leandersson; “Deixe ela Entrar”
Alison Lohman; “Arraste-me para o Inferno”
Anna Paquin; “True Blood”
Monica Potter; “The Last House on the Left”

melhor ator revelação
Taylor Kitsch (X-Men Origins: Wolverine)
Taylor Lautner (Twilight)
Robert Pattinson (Twilight)
Chris Pine (Star Trek)
Will.I.Am (X-Men Origins: Wolverine)
Sam Worthington (Terminator Salvation)

melhor atriz
revelação
Anna Torv (Fringe)
Zoe Saldana (Star Trek)
Lorna Raver (Drag Me to Hell)
Isabel Lucas (Transformers: Revenge of the Fallen)
Lina Leandersson (Let the Right One In)
Malin Akerman (Watchmen)

melhor roteirista de quadrinhos
Brian Michael Bendis (Dark Avengers, Ultimate Spider-Man)
Joe Hill (Locke & Key)
Grant Morrison (All-Star Superman, Batman and Final Crisis)
Geoff Johns (Green Lantern, Justice Society of America)
Mark Millar (Wolverine: Old Man Logan, Kick-Ass)
Brian K. Vaughan (Ex Machina)

melhor filme baseado em quadrinhos
“Dragonball Evolution”
“Punisher: War Zone”
“The Spirit”
“Watchmen”
“X-Men Origins: Wolverine”

melhor diretor
J.J. Abrams; “Star Trek”
Tomas Alfredson; “Deixe ela Entrar”
Michael Bay; “Transformers: A Vingança dos Derrotados”
Pete Doctor & Bob Peterson; “Up”
Duncan Jones; “Moon”
Sam Raimi; “Arraste-me para o Inferno”

melhor vilão
Eric Bana as Nero; “Star Trek”
Cam Gigandet as James; “Crepúsculo”
Lorna Raver as Mrs. Ganush; “Arraste-me para o Inferno”
Liev Schrieber as Victor Creed/Sabretooth; “X-Men Origens: Wolverine”
Alexander Skarsgrd como Eric Northman; “True Blood”

Enquanto uns apoiavam o que eu falei, alguns poucos falavam que entendiam o que eu queria passar, mas discordavam, expondo seus argumentos. Isso seria um debate ideal. Pessoas que pensam e que mesmo não concordando, aceitam o espaço para a discussão civilizada. Como eu disse, esses são a minoria. A maioria são fanboys.

Eu ia começar com os dois pés no peito e mandar “a maioria é retardada e cheia de mimimi”, mas aí eu estaria provocando. Fanboys não são aqueles que gostam de algo ao ponto de lutar por ele de maneira normal para culturas civilizadas. Fanboys são aqueles idiotas que se você não gosta e do que ele gosta, você está errado e não tem direito de falar sobre aquela merda.

Eu sinceramente gostaria de falar que esse tipo cretino só comenta no Judão, mas isso é algo que existe por toda a internet. Em alguns casos eles deixam de ser fanboys pra virarem simples trolls, ou simplesmente idiotas.

Me dá uma raiva quando começam os flamewars de consoles de videogame. Uma nota sobre um jogo de Xbox 360 e vem um falar da “superioridade” do PS3, e vice-versa. O mesmo acontece com quadrinhos. Se você se considera um caixista, ou um sonysta, Marvete ou, sei lá, DCnauta, pare com isso e apenas se considere um retardado.

Ao fazer esse tipo de coisa você apenas está se privando de se divertir mais. É esse o problema do fanboy. Ele leva as coisas muito a sério. Se você é um sonysta e adora se gabar em cima do Xbox, seu videogame atualmente só vale mesmo a pena pra ler Blu-Ray. E se você caixista que está rindo disso, pare, pois seu videogame queima sozinho. Nenhum deles é perfeito, mas ambos tem lá a sua vantagem. Se você comprou um PS3 e gosta dele, ótimo, champs! Se você ganhou um Xbox 360 e gosta dele, fico feliz por você. Espero que você jogue bastante e que não sofra nenhum imprevisto. Você precisa ir provocar o cara que escolheu um console diferente? Não, se divirta com o que você tem e deixa os outros fazerem o mesmo. Live and let live, you punk ass son of a bitch!

Nos quadrinhos é tão triste quanto com os consoles. Uns gostam da DC, outros da Marvel, e alguns de mangá. Confesso que tenho preferência por histórias da Marvel, comprando livros sobre a história da editora e tudo mais. Tenho como um dos meus personagens favoritos o Homem-Aranha, mas de maneira alguma acho os personagens e histórias da DC uma bosta. Ok, talvez só o Superman, mas eu consigo ver potencial ali. Uma vez, aqui mesmo no Judão, eu esculachei o Flash e disse “Me provem o contrário. Me mostrem do que esse fanfarrão que corre rápido é capaz”, e enquanto alguns só xingaram, caindo na categoria de cretinos, outros linkaram um vídeo do desenho da Liga da Justiça onde o puto viajava no tempo de tão rápido que correu. Vi que ele não era pouca bosta e até fui atrás de uma ou outra história do personagem.
Esse é o problema dos fanboys. Eles não estão ali pra tentar dialogar, pra falar “Eu acho que não é bem assim. Veja isso e você vai perceber que talvez você não esteja certo”. Não, o lazarento chega com o seu mimimi intenso, xinga e se acha o máximo.

Ninguém precisa concordar com 100% do que eu falo, e isso é bom. Me força a ver as coisas de outra maneira. O fanboy já não é assim. Ele fala uma coisa, acredita naquilo, e toda e qualquer opinião que possa divergir pra ele é errada e não merecedora de atenção. Ao invés de crer que alguém pode ter gostos e opiniões diferentes, ele prefere xingar a pessoa que se expressou, e em 98% dos casos, não argumenta. Apresenta qualquer merda como a mais absoluta verdade, e quem não acreditar naquilo, pode se foder.

Esse tipo de criatura desprezível tira a graça de toda a coisa. Se você não gosta muito de, por exemplo, Lost, e toda e qualquer manifestação que você recebe sobre isso é que você não gosta porque é burro, ou porque não tem bom gosto, a chance de você sempre cagar pra série e começar a odiá-la é grande.

Pensem nisso na próxima vez que preencher uma caixa de comentários em um site. Será que aquele comentário será mesmo relevante para a discussão ou sobre o assunto tratado, ou você apenas gosta de ver o seu nome num site, sem nem levar em consideração que você pode estar sendo um completo idiota?

Eu sei que não devia, mas sempre tem alguém que não sabe o que é, então vamos lá: audiobook nada mais é do que o livro, completinho, narrado por um profissional, que dá voz a todos personagens, assim como modo, jeito de falar etc. — mal comparando, é mais ou menos como aquelas novelas do rádio que as nossas avós ouviam. =)

Eu acho que seria legal chamarem os dubladores dos filmes para encararem seus respectivos papéis. Isso faria com que o público criasse ainda mais empatia com o lançamento.

Assim que tivermos qualquer nova informação publicaremos aqui. Fiquem de olho.

O mangá se passa entre o segundo filme dos Caça-Fantasmas e o jogo lançado pela Atari este ano. Lá fora, a HQ foi lançada em um formato diferente, com vários “one-shots” (edições únicas) criadas por diferentes equipes de roteiristas e artistas.

Por aqui, o mangá será lançado em edição única, com 180 páginas em preto e branco, capa cartonada e papel off-set, como um legítimo mangá. O preço é R$14.

A palestra com Reis acontece no domingo, dia 18, à partir das 16h, quando o artista contará um pouco do seu processo criativo nas HQs.

E não é só de Ivan Reis que vive o Fest Comix. Confira só na agenda completa do Quadrinhos na Prática:

Sexta-feira, 16/10
18h – Marcelo Cassaro (Hole Avenger) e Petra Leão (Turma da Mônica Jovem) revelam os segredos para criar roteiros

Sábado, 17/10
12h – Adriana Melo, artista da Marvel, mostra como desenha suas sensuais heroínas
16h – Felipe Massafera, capista da Mundo dos Super-Heróis, cria uma pintura realista na hora

Domingo, 18/10
14h – Caio Cacau, capista da Mundo dos Super-Heróis, mostra como faz um desenho no computador
16h – Ivan Reis (Lanterna Verde) mostra como cria as HQs na prática

A 16ª Fest Comix acontece a partir do dia 16 no Centro de Eventos São Luís, em São Paulo, bem próximo do Metrô Consolação. A entrada custa R$ 5 para estudantes e não-estudantes.

A nova edição de Crônicas compila as primeira histórias de Hal Jordan, publicadas a partir de Showcase #22, em 1959. São, ao total, 164 páginas. O preço ainda não foi divulgado, mas deve ser próximo dos outros lançamentos da linha, variando entre R$ 55 e R$ 60. Nos Estados Unidos, os álbuns da coleção são publicados como DC Comics Archives. A versão gringa do mesmo encadernado do Lanterna Verde custou US$ 49,95 em seu lançamento.

Na realidade, Hal Jordan não foi o primeiro herói a usar o nome de Lanterna Verde nos quadrinhos. O personagem é uma reinvenção do Lanterna Verde criado em 1941. No fim dos anos 50, era comum a DC recriar antigos personagens dentro de novos conceitos, fórmula iniciada com a recriação do Flash.

Resta saber se haverão novas edições das outras séries de encadernados da DC. Nos últimos anos, a Panini prometeu introduzir duas outras linhas de álbuns de luxo da editora: Arquivo DC e Biblioteca DC. A primeira teve apenas uma edição, com as primeiras HQs da Liga da Justiça, e a segunda teve duas, uma estrelada pelos Novos Titãs e outra com a Mulher-Maravilha.

Ao todo, são 26 páginas de dossiê, abordando a origem do herói, a repressão nos anos 50, a versão da Era de Prata, a popularização nos anos 70, a reformulação de John Byrne nos anos 80, as confusões dos anos 90 e a retomada de vários conceitos da Era de Prata nos anos 2000.

E não é de Superman que vive Mundo Super-Heróis #18. A revista ainda traz cinco páginas para o clássico herói Dick Tracy, além de falar de Norman Osborn e da clássica série do Hulk. Entre as entrevistas, a revista publica bate-papos com Todd McFarlane e o brasileiro Klebs Junior.

Mundo dos Super-Heróis #18 tem 100 páginas e custa R$ 14,90. Confira um pouco da revista no preview:

Na hora de produzir um filme sobre adaptações dos quadrinhos para cinema e TV, o autor tem três caminhos: fazer um filme aprofundado e com várias entrevistas, mas longo, trabalhoso e com poucos filmes relatados; ou criar uma espécie de almanaque, sem se aprofundar tanto em cada adaptação, mas com o risco de trazer muitas informações já conhecidas pelo seu leitor. O caminho escolhido por Morelli foi justamente o último, compilando o máximo possível de adaptações (são 150) e com várias imagens de cada produção. Muitos leitores, principalmente os mais fanáticos por este tipo de filme, podem ficar um pouco frustrado ao ler o texto sobre Batman Begins, por exemplo, já que não trará nada de novo. Porém, Morelli teve o cuidado de pesquisar produções mais antigas e outros recentes que foram produzidas de forma independente. Assim, o mesmo leitor que é fã de Batman Begins conhecerá, por exemplo, o filme feito para a TV com o elenco da clássica série do Homem-Morcego dos anos 60, o “pirata” (e interessante) Batman: Dead End ou ainda ler sobre Grayson, filme feito em formato de trailer que relata a volta à ativa de Robin.

Com os relatos do filme, é possível traçar um guia de filmes para ver, ou ainda outros para esquecer. Também dá para relembrar daqueles filmes vistos na infância e já esquecidos, ou mesmo aqueles que estão na prateleira da sua casa.

Um dos pontos positivos do livro está nas imagens. São mais de mil, que traduzem um pouco de cada adaptação para as páginas da obra. Seqüências clássicas, como os movimentos de Conan com a espada ou o streap tease com gravidade zero na abertura de Barbarella estão lá, quadro por quadro. Ah também imagens dos momentos para esquecer, como um Superman maligno enchendo a cara em um bar, cena vista em Superman III. Imagens de muitas HQs estão presentes, o que permite fazer algumas comparações entre a adaptação e o original. No final de Super-Heróis no Cinema, há ainda uma lista com todos os pôsteres dos 150 filmes presentes no livro. Ou quase, já que muitos, na realidade, são as capas dos DVDs.

As adaptações bizarras – seja elas oficiais, como os filmes do Capitão América, ou não – dão um tom descontraído ao livro. Afinal, ler que existe um longa-metragem turco com um Capitão América sem escudo ao lado de um lutador mexicano de luta livre contra um Homem-Aranha paranóico, assassino e fora de forma não é algo que acontece todos os dias. O melhor (ou pior) é saber que o filme foi campeão de bilheteria por lá.

Se vale a leitura? Ué, você não é um fanático por cinema? Se sim, é lógico que vale!

Super-Heróis no Cinema e nos Longas Metragens da TV
André Morelli

Páginas: 146 (formato 20,2 x 26,6 cm, capa cartonada com orelhas e miolo em papel couchê)

Preço: R$ 39,90

A nova motion comic adapta para o formato o primeiro arco da revista Astonishing X-Men, publicado em 2004. A HQ possui roteiros de Joss Whedon, o mesmo criado de Buffy e Angel, e arte de John Cassady. Em 2006, este arco valeu ao título o prêmio Eisner como “a melhor série contínua”.

Esta não será a primeira vez de Berganza no Brasil, nem na Quanta. Em 2007, o editor passou por aqui para fazer a mesma coisa: conhecer os quadrinistas brasileiros e trocar figurinhas.

Só há algumas regras para a avaliação dos portfólios. Berganza olhará apenas 20 por dia. Antes, todos os trabalhos enviados serão selecionados pelo próprio pessoal da Quanta, que definem estes 40 quadrinistas que chegam ao editor. Até o dia 3 de outubro o envio do material é exclusivo para os alunos da Quanta. Depois, o preenchimento das vagas restantes é aberto para qualquer um, sendo aluno ou não da escola. Esse envio deve ser feito para o e-mail quanta@quantaacademia.com com, no máximo, seis imagens. Se quiser ler as regras com mais calma, além de conferir um vídeo da passagem do Beganza pela Quanta em 2007, é só clickar aqui.

O nome é bem óbvio. O site faz exatamente isso que você pensou: cria histórias feitas por você com os personagens do Mauricio. Pode ser uma HQ de um quadro só, uma tira, uma história em duas páginas, whatever. Porém, antes disso tudo, você se compromete a não usar palavrões e tomar cuidado com o conteúdo das HQs, tudo para manter aquele velho padrão de qualidade dos gibis do Mauricio de Sousa. Sim, é bom tirar da cabeça aquelas ideias pervertidas envolvendo a Tina…

Em parte, todo o serviço de graça. Qualquer um pode ir lá e usar um pacote básico com alguns fundos, personagens, balões e objetos. Porém, pra ir além, é preciso pagar uma assinatura, que dá direito a novos pacotes e serviços. A assinatura mensal custa R$ 9,90 e a anual sai por R$ 99,90. Vale lembrar que, para publicar uma história dentro do sistema do site, não é necessária nenhuma assinatura paga.

É. Quem tem filho pequeno vai arranjar uma nova despesa… De qualquer forma, é mais um exemplo do grande momento criativo – e comercial – que vive a Mauricio de Sousa Produções.

Em entrevista à MTV Gringa, o criador do Soldado do Inferno afirmou que pretende manter o orçamento bem baixo para que ele possa fazer um filme com censura R (menores de 18 anos, só acompanhados dos pais).

A razão para eu voar baixo é que é um filme completamente “R”. Se eu vender isso por muito mais, os estúdios irão querer PG-13.

PG-13 é a classificação mais básica dos EUA, a que mais dá lucro, e que tem tirado boa parte da graça dos filmes de hoje em dia — e nem falo só por questão de peitinhos, mas tudo, de uma maneira geral. Burocrático por demais.

AO MENOS o señor McFarlane sabe onde é que ele tá se metendo. Sempre soube, na verdade… Na hora de cuidar do Spawn, ele faz as coisas direito. Tendo então o exemplo de Watchmen, que custou os olhos da face e não deu o lucro esperado (nos cinemas, exclusivamente, não chegou a lucrar, mas com DVDs e tal já deve ter rolado)…

Boa, tio Todd. =D

Os produtores Nick Wechsler, Steve e Paula Mae Schwartz adquiriram os direitos do livro, que terá roteiro e direção assinados por Andrew Niccol.

A história de The Host é sobre uma moça e uma “alma” alienígena invasora, que a força a trabalhar junto — tipo o simbionte do Homem-Aranha LULZ. O livro chegou a ficar por 26 semanas na lista dos mais vendidos do New York Times, whatever that means.

Ainda não há previsão de estréia nem mais detalhes sobre o filme. Te avisaremos.

Superman. O personagem mais overpower e talvez um dos mais cretinos das grandes HQs, e tudo porque pouquíssimas vezes foi bem aproveitado.

Se você é fã do personagem, e a partir das próximas linhas resolver que vai despejar todo o seu conhecimento sobre o personagem, por gentileza, queira foder-se. Nada vai mudar o fato de que Superman como o conhecemos é um personagem com um grande potencial, mas que no final das contas, é tosco.

Por que eu acho isso? Pelo simples fato de que eu nunca tive aquela vontade de relar numa HQ do Superman. Lembro de ter lido uma emprestada da Morte dele, e ficou por isso mesmo. Todo aquele burburinho e não captou a minha atenção. Vi mais sobre a história na época jogando a adaptação pra Mega Drive.

Eu sei que o Superman é realmente poderoso, com uma fraqueza monga (uma pedra verde), mas que no fundo ele é mais que isso. Ele tem que ser mais, foi o primeiro super-herói da forma como concebemos esses personagens. Ele tinha que ter mais nuances de caráter, mas não. Ele sempre é apresentado como o bastião da justiça, lei e bons costumes. Um escoteiro com capinha, ao invés daquele lencinho comprometedor.

Pra não falar que em nenhum momento eu me interessei pelo personagem, cito as graphic novels Reino do Amanhã e Red Son .Na primeira, ele aparece como um ser que toma consciência da sua condição de semi-deus, e ao invés de continuar o mesmo, começa a se sentir superior aos outros. Li apenas trechos da história, mas ali você vê um lampejo do que ele poderia ser. Um personagem de verdade, e não só um símbolo.

A outra história cria uma reviravolta, mudando a origem dele. Ao invés de cair no interior dos EUA, cheio de seus valores e bons costumes, cai na União Soviética e acaba lutando ao lado de socialistas. Essa eu nunca li, mas sempre tive vontade por ouvir falarem ótimas coisas sobre ela, e por mostrar um jeito diferente do personagem.

Ambas as histórias chamaram a minha atenção pelo fato de que resolveram pegar o que todos conhecem sobre o personagem, e tentar trazer algo novo, inovar. Excluo aqui a participação do Superman em The Dark Knight Returns, pelo simples fato que ali só dá pra torcer que ele tome um cacete do Batman. Ele é um herói, você teria que torcer por ele, não vibrar quando ele toma uma sova. =D

Os filmes do Superman
É aqui onde eu queria chegar. Graças ao aparente temor que os responsáveis pelas HQs, digo aqui que os filmes do Superman (excluindo os dois primeiros, pois ambos têm o seu valor) são chatos. Sim, filmes que não te empolgam da maneira como deveriam.

O primeiro é legal, e deve ter sido realmente foda na época, pois mostrava um personagem das HQs sendo mostrado com certa fidelidade no cinema. O segundo mostra pancadaria como nos quadrinhos, dentro das limitações técnicas da época. Os outros dois filmes são dispensáveis, e então chegamos na versão de 2006.

Tal versão é zoada porque, ao tentar imitar o clima dos filmes dos anos 70, acabou fodendo com uma oportunidade de ouro. Veja bem, o mundo era diferente nos anos 70. Batman era um gordo de malha cinza na TV, e o público se divertia com as histórias da Marvel, que mostravam personagens com problemas “reais”. Inclua algumas guerras, o medo de uma eminente guerra nuclear, e a mentalidade das pessoas era diferente.

Um filme do Superman naquela época, da maneira como foi feito, foi perfeito. Era um personagem que representava o que as pessoas queriam ver naquele momento. Um salvador para os seus problemas.

Já nos anos 20xx, principalmente após os ataques de 11 de setembro, o mundo inteiro não precisava mais de um salvador. O receio de que a qualquer momento, uma merda foda poderia acontecer, todo mundo precisava de algo que mostrasse que mesmo depois de tomar porrada, pode se levantar. Em 2002, com o lançamento de Homem-Aranha nos cinemas, mais uma vez um filme conseguiu empolgar a todos. Talvez por isso eu considere o filme do Homem-Aranha o “Superman” da nossa geração. Por mais que tenha gente que não goste do filme, reconhece a sua importância.

Em Superman: O Retorno, ao tentar “emular” o clima e estilo do primeiro filme, trazendo um Superman que ainda respondia àquela mentalidade do público do filme da década de 70, ele não conseguiu fazer com que a audiência se importasse com a história. Não que o filme seja uma completa bosta, mas é longe de ser foda.

Mas então, como diabos um filme do Superman funcionaria? Simples, façam algo novo. Veja o exemplo da nova cinessérie do Batman. Os elementos principais ainda estão lá. A maneira como eles são apresentados, e como alguns personagens reagem a eles é que fizeram a diferença.

Mostrem um Superman que não é perfeito. Que tem dúvidas, conflitos internos, e que algumas vezes, arrepia inimigos de verdade na porrada, e não frustar um plano imobiliário caótico, vindo diretamente da mente careca de um provedor de amor e prazer para a terceira idade.

Coloquem um ator que tenha porte de Superman/Clark Kent no papel, como John Hamm, da série Mad Men. O cara É o Superman. É só olhar pro maldito. Não cometer erros bizarros, como contratar um Nicolas Cage para o papel principal. Pensa que é loucura? Veja aí embaixo uma imagem que está circulando na internet (que não se sabe se é verdadeira) do próprio no uniforme, na época que ele estrelaria a versão do diretor Tim Burton.

Uma Lois Lane que mostre inteligência, sagacidade, e talvez até um pouco de sensualidade (afinal de contas isso é sempre bom). Um palpite seria, sei lá, a Rachel Weisz (vocês conseguem imaginar melhor).

Façam uma história que realmente mostre do que o Superman é capaz, e não só um onde ele soca um aqui, voa, se faz de besta como Clark, voa de novo. Tudo indo se repetindo até o climax, onde o Superman resolve a parada, dá uns socos ali, voa e sai faceiro.

Existem histórias que podem ser contadas, talvez até mesmo nas HQs que eu nem leio, mas acima de tudo, não ter medo de fazer algo diferente. Não estou falando de colocar um filho bastardo dele na jogada, mas algo que acrescente ao mito. Algo que possa fazer todo mundo falar “O Superman é realmente foda”. Eu quero um dia poder falar isso. Hoje, eu só falo que ele é um cara com alguns poderes legais e a maneira mais cretina já inventada pela humanidade de se esconder uma identidade secreta. PQP, óculos? MESMO? =D

No trailer que ta aí embaixo podemos ver muito mais coisas que no primeiro. Quem não leu o livro dá pra entender bem melhor do que se trata o filme, com direto a Pierce Brosnan mendigão style e viradinha sexy da Rosario Dawson, só pra constar.

Se a alguém interessar minha opinião, eu acho que VAI! Primeiro porque adoro essas fantasias adolescentes trilílís, e também por achar o Chris Columbus FODA para dirigir esse tipo de filme família. Oi? Esqueceram de Mim marcou minha infância!

Percy Jackson e os Olimpianos: O Ladrão de Raios estréia no Brasil em 12 de Fevereiro.

Se você estiver pensando em dar uma passada em Orlando, Florida, em algum momento, eu diria para esperar o ano que vem. Pois está mais do que confirmada a abertura de O Mundo Mágico de Harry Potter, nova atração do parque Universal Orlando. =]

Hoje o parque e suas atrações foram anunciados em uma coletiva de imprensa, que alguns fansites de Harry Potter puderam acompanhar e, entre aquele puxa-saquismo e montarel de números que sempre são exibidos em eventos como esses, a Universal Orlando liberou algumas imagens conceituais, vídeos e detalhes das atrações que, sem dúvida nenhuma, já estão me fazendo considerar oficialmente uma aparição por lá no segundo semestre do ano que vem. Ou 2011, quando abaixar a muvuca. Ou sei lá, quando a Emma Watson ficar de férias e me convidar. Namoro à distância com gente famosa é complicado…

Enfim.

Aí embaixo tem vídeos com o elenco dos filmes falando sobre o parque e um “mapa do maroto”, imagens conceituais e descrições das atrações, brought to you by Oclumência e The Leaky Cauldron. Clickando nos links vocês encontram ainda mais informações sobre o parque. =D

» Na entrada de Hogsmeade, haverá uma semelhante representação da chegada do Expresso de Hogwarts à estação. Seguindo adiante, a loja Zonko’s estará disponível, onde produtos divertidos estarão à venda (incluindo as Orelhas Extensíveis).

» A Dedos de Mel estará logo em seguida, cheia de doces e guloseimas do mundo bruxo, como Sapos de Chocolate e Feijõezinhos de Todos os Sabores.

» O Três Vassouras e o Cabeça de Javali trazem o clima que todo fã deseja, com a incrível réplica da Cerveja Amanteigada e o Suco de Abóbora.
Além do Três Vassouras estará o Corujal, onde corujas descansam e aguardam os pedidos de novas entregas.

» O Correio Curuja envia cartas com o certificado de Hogsmeade e vende selos oficiais do Mundo Mágico de Harry Potter. A loja de varinhas Olivaras proporciona uma incrível experiência, onde a varinha escolhe o bruxo.

» Completando e finalizando Hogsmeade, a loja Dervixes e Bangues vende acessórios para Quadribol, Lembróis e equipamentos para o Torneio Tribruxo.

» A primeria atração, Dragon Challenge, apresenta uma dupla montanha russa (dois dragões) em alta velocidade com elementos variados do Torneio Tribruxo.

» Ao lado está o Flight of the Hippogriff, uma montanha-russa familiar simulando um treino de vôo de um hipogrifo em torno dos terrenos do castelo de Hogwarts.

» Localizado no castelo de Hogwarts, Harry Potter and the Forbidden Journey é uma eletrizante nova atração que usa inteiramente tecnologia de ponta para trazer a magia, os personagens e as histórias de Harry Potter a vida em maneiras nunca antes experimentadas.

» Antes de voltar a Hogsmeade, há o Filch’s Emporium of Confiscated Goods, cheio de produtos do Ministério da Magia e criaturas mágicas, Omnioculars e até Pomos Dourados DE CONTROLE REMOTO.

Durante uma conversa sobre o longa, a produtora Lauren Shuler Donne confirmou mais uma vez que Wolverine 2 será a adaptação da minissérie Wolverine (recentemente republicada no Brasil como Eu, Wolverine), que narra as aventuras de Logan no Japão e o amor pela jovem Mariko, herdeira do clã Yashida. Só que, como as HQs e o cinema são de continuidades diferentes, várias mudanças serão feitas, incluindo o relacionamento com Victor Creed, o Dentes-de-Sabe, na história, que não existe no original.

Até aí, tudo bem. O problema está no que o produto disse a seguir: a ideia é que a cinessérie de Wolverine seja longeva e, no futuro, quem sabe, adaptar a saga X-Men Forever, de Chris Claremont. Na saga, que é fora da continuidade, Logan morre na segunda edição.

Uma coisa é matar um personagem durante uma saga fora da continuidade. Outra é matar nos cinemas. Além do que, Chris Claremont nunca gostou do personagem e que Wolverine ganhou importância, inicialmente, pela interferência do artista e (depois) co-roteirista John Byrne.

Depois disso tudo, só posso escrever uma coisa: pelamordedeus, Disney! Tire o Wolverine das mãos da Fox!

Pois bem. The Lost Symbol, novo livro de Dan Brown, chega semana que vem lá nos EUA, Canadá e Inglaterra e um artigo do jornal Washington Post, fala sobre ele, já que a história se passa lá em Washington.

Comentam sobre a onda de turistas que a cidade deve passar a receber, já que o cara é cheio de arranjar lugares e mistérios, e entrevistam Dan Burstein, o tal especialista em Dan Brown que diz que, nesse livro, a história pode envolver Maçons, clonagem e… JESUS. Sim. UM CLONE DE JESUS FEITO PELOS MAÇONS. =D

Lulz, um representante da maçonaria lá nos EUA disse que eles terão de responder por essa história pelos próximos 25 anos, se for verdade.

Então… E aí? =D

Veja só o que afirmou a Warner e a DC no press release que anunciou a nova empresa:

“DC Entertainment, uma divisão separada da WBEI, ficará encarregada da integração estratégica dos negócios da DC Comics, marca e personagens profundamente dentro da Warner Bros. Entertainment e todo o seu conteúdo e distribuição. DC Entertainment, que trabalhará com cada uma das divisões da Warner Bros., irá também ganhar acesso ao tremendo expertise que o estúdio está construindo e sustentando em franquias que priorizam as propriedade da DC como títulos-chave, que guiam o crescimento por todo o estúdio, incluindo filmes, televisão, entretenimento interativo, plataformas de venda direta e produtos para o consumidor final.”

Traduzindo: veremos uma grande enxurrada de filmes, séries e outros tipos de produção que utilizam os personagens da DC como base. E a garantia de qualidade está justamente na escolha de Diane Nelson como presidente da DC Entertainment. A executiva foi a responsável pela negociação entre a Warner e a criadora de Harry Potter, J.K. Rowling. Ou seja, o objetivo da WB é claro: usar a DC para criar novos Harry Potters e ganhar ainda mais dinheiro. Pra confirmar, veja o que disse Diane Nelson por meio de uma carta pública:

“A fundação da DC Entertainment é sobre a Warner Bros. levar a DC para o próximo nível, dando a editoria um grande foco e priorização em todos os negócios que operamos: filmes, televisão, home entertainment, digital, produtos ao consumidor e videogames”

Junto com o anúncio a nova DC Entertainment listou todas as produções relacionadas as franquias da editora que estão em andamento pela Warner Entertainment. Veja só:

- Human Target, série de TV que estreará no início de 2010;

- Midnight Mass, outra série de TV com estréia prevista para a temporada 2010/11;

- Jonah Hex, filme baseado no personagem western da DC e que está em fase de produção;

-The Losers, filme de ação/drama estrelado por Jeffrey Den Morgan, Zoe Saldana e Chris Evans, que começou a ser filmado em julho em Porto Rico;

- Green Lantern, listado como o próximo “grande lançamento de super-herói” e com Ryan Reynolds no papel-título. O longa é previsto para o segundo quarto de 2011;

- Lobo, baseado no anti-herói da DC e dirigido por Guy Ritchie;

- Desenho animado Batman: The Brave and the Bold, que vai ao ar no Cartoon Network;

- Os já lançados Green Lantern: First Flight e Batman: Arkham Asylum.

Alguém sentiu a falta de Smallville na lista?

Logo em seguida ao anúncio, foi divulgado que Levitz assumirá os roteiros de Adventure Comics assim que Geoff Johns deixar o título, como o Judão divulgou ontem.

Nos gibis que lemos diariamente, é difícil imaginar alterações em curto prazo, porém grandes mudanças em personagens passarão a ser encaradas não só pelo impacto comercial nas revistas, mas também nas outras mídias do grupo. Talvez este posicionamento deixe a editora mais conservadora nos destinos dos super-heróis. No outro lado da moeda, personagens tradicionais do cinema e da TV podem acabar tendo seus próprios gibis.

Resta saber se a possibilidade da Warner comprar outras empresas de entretenimento, como a DreamWorks e a Take Two Interactive, continua.

(Sim, depois de tanto assunto sério, não deu pra encaixar nenhuma piadinha!)

Não vejo a Megan Fox como algo além de uma gostosa magrela, mas acabei de me interessar de verdade por Fathom. Não porque os trajes da personagem são mínimos (ou não só por isso), mas porque ela disse, em entrevista à MTV Gringa, algo que demonstrou que, apesar do filme ser produzido pela Fox, podemos depositar uma ou duas fichas de crédito.

Eu quero alguém que a ame e ame os quadrinhos para interpretá-la. Não precisa ser eu, mas eu não conheço nenhuma atriz que ame a HQ ou sequer conheça. Então eu tava muito protetora porque não queria que ela fosse interpretada por alguém que tá cagando pra ela.

Hm… Então a Megan Fox não vai necessariamente interpretá-la ou ela falou sobre o “antes”? Seja como for, não conheço a personagem, a história e tava cagando pra ela. Mas agora eu quero ver.

O executivo-chefe da Warner, Jeffrey Bewkes, não confirma, nem desmente. De qualquer forma, cada um das empresas possui grande potencial para a companhia do Pernalonga. A DreamWorks tem em seu catálogo inúmeros personagens que renderiam filmes live-action, além da distribuição das animações da empresa. Por outro lado, a própria DreamWorks poderia aproveitar as criações da Warner e da DC Comics em seus filmes. O problema aí seria o preço, o que inviabilizaria o negócio.

Já na área de videogames, a compra da Take Two ou da EA parecem também fazer sentido para os analistas de mercado. E a troca de figurinhas seria para ambos os lados: o grupo Time Warner teria uma boa desenvolvedora de jogos dentro de casa para as suas adaptações, além de poder levar os personagens dos games para o cinema. Alguém já imaginou o potencial de um filme baseado em GTA?

Se a Warner for mais conservadora, poderá ainda comprar a MGM. Assim, os canais de TV a cabo do grupo ganhariam mais conteúdo para reprisar e a Warner poderia fazer remakes de antigos filmes do estúdio comprado, algo interessante nestes tempos de falta de criatividade. Já a NBC Universal renderia não só o catálogo de filmes, mas alguns canais de TV a cabo, como o USA, e o próprio canal aberto NBC. Em qualquer um dos negócios, o principal resultado para nós, nerds, é bem claro: (ainda) mais reprises e mais programas iguais sendo veiculados em canais diferentes.

Vale lembrar que, em maio, a Time Warner já havia adquirido o espólio da falida Midway Games, criadora da franquia Mortal Kombat.

Não, não precisamos ter medo de algo como Mortal Kombat vs. Shrek Universe ou algo do tipo. Eu acho…

A Bluewater vem se especializando nesse tipo de publicação biográfica, com revistas contando a vida de celebridades como Stephanie Meyer (autora de Crepúsculo, se você não ligou o nome à pessoa), Hillary Clinton, Oprah Winfrey e Colin Powell. O gibi de J.K., inclusive, fará parte de uma linha destinada apenas às personagens femininas, chamada Female Force.

Vale ressaltar que não há qualquer autorização para a biografia por parte da autora, nem para o uso do nome de Harry Potter ou de outros personagens. Será que uma briga judicial vem por aí?

Atualmente, Johns e Manapul trabalham juntos em Adventure Comics, revista que já relança outro personagem outrora falecido. Mas não haverá trabalho dobrado: a dupla abandonará Adventure depois da sexta edição.

Esta não é a primeira vez que Geoff Johns está envolvido com o Flash. Nem com renascimentos. Em 2000, o roteirista passou a cuidar das HQs de Wally West e, em 2005, escreveu a minissérie Lanterna Verde: Renascimento, que trouxe o retorno do Lanterna Verde Hal Jordan. Já a volta de Barry Allen está começando a ser publicada no Brasil nas páginas da saga Crise Final.

P.S.: Juro que sempre achei que a morte de Barry Allen, que acontece em 1985 durante Crise nas Infinitas Terras, fosse definitiva. Sim, eu também acredito no Coelho da Páscoa.

Hype. Uma merda. Não vou dizer que é o câncer que está matando o mundo do entretenimento, mas diria que ele é uma ferida que deixa uma casquinha profana depois que sara. Ela não te mata, mas vai te incomodar depois. Sim, eu sei que isso foi idiota, mas o fato é que graças ao hype, nós nos empolgamos mais do que deveríamos, e em 88% dos casos, acabamos por nos decepcionarmos.

É hora de dizer chega. O trailer tá foda? Ótimo, ele não faz nada mais que a sua obrigação. O pôster está bonito? Sensacional, mas ele deveria ser assim, senão seria digno de um facepalm.

O grande problema do hype é aumentar demais as nossas expectativas, sendo que o produto final, muitas vezes bom, acaba não satisfazendo o bastante por causa disso. Ao invés de esperarmos um filme/jogo/hq/livro/whatever bom, e possivelmente nos surpreendermos, acabamos esperando por algo que vai mudar as nossas vidas. E quando chega o resultado, rola aquela decepção marota.

Quer um exemplo disso tudo? Avatar. Não, não é o filme do moleque com a flecha na cabeça, e sim o do James Cameron. Talvez por ser o filme do diretor do Titanic e Exterminador do Futuro 1 e 2, Avatar já seria um filme altamente antecipado pelo público. Então, a máquina começou a funcionar e resolveram que ele não poderia ser apenas um filme, mas sim um evento.

Foi aí que começou o falatório ao redor do filme. Nego batendo no peito e falando que Avatar seria o divisor de águas de Hollywood, que sua tecnologia de captura de movimento e seu visual 3D mudará a forma como veremos o cinema depois de seu lançamento. Todo mundo levando isso como lei, sem nem ter visto uma imagem sequer do filme. Aí surgiu o seu trailer.

Na minha opinião, aquilo era uma cutscene de algum jogo. Bateu um Jet Force Gemini feelings ao assistir aquilo que me deixou puto. Eu queria que as imagens apresentadas fossem fodas, mas não foi o caso. O Borbs teve oportunidade de assistir cenas do filme em 3D e numa sala de IMAX. Voltou dizendo que era foda. Não duvido, mas acredito que limitar a experiência de um filme à um tipo de sala(no caso IMAX 3D), faz de Avatar uma obra limitada.

Se você mora numa cidade que não tem uma sala IMAX, não vai poder assistir ao filme da mesma maneira que as pessoas que o farão na tela absurdamente grande desses cinemas.

Não sou contra a evolução da tecnologia, e até acho que essas salas com telas imensas, imagem cristalina e som ensurdecedor são o futuro, mas a maneira como Avatar está sendo apresentado, parece estar tentando enfiar goela abaixo que se você quer ver o filme e achá-lo foda, terá que assistí-lo em IMAX 3D. Tudo isso sem mostrar o que deveria realmente importar, uma história que realmente cative o público.

Outro filme que gerou um hype desgraçado, e que no final conseguir mostrar resultados foi Batman: O Cavaleiro das Trevas. Foram meses com virais, trailers, imagens, que só nos faziam acreditar que esse filme seria o melhor já lançado. Qualquer migalha sobre ele nos fazia vibrar.

A sua estréia chegou, e depois das 2 horas de duração, ele realmente era bom. Uma história que prendia a atenção, atuações fodas e te deixava com um gostinho de quero mais.

Isso bastou para que chamassemos The Dark Knight o melhor filme de 2008, e o melhor filme baseado em quadrinhos até o momento. Tudo por causa do hype. Quando a história do bobo, do palhaço, do Jóquer, conseguiu ser tão boa quanto imaginávamos, graças a expectativa monstruosa, elevamos o filme à um status de obra prima. Vendo o filme hoje, percebo que ele é só um bom filme. E digo mais, não é o melhor filme do Batman já lançado. Esse posto ainda é do Batman Begins. Isso mesmo, IMO Batman Begins > The Dark Knight.

Como já disse, acho TDK um filme realmente bom, com boas cenas de ação, atuações fodas, e uma história legal, mas um filme chamado “Batman: O Cavaleiro das Trevas” que tem o Homem-Morcego como coadjuvante do Coringa e do Harvey Dent tem algo de errado. Podem xingar, mas no fundo vocês sabem disso. O Batman tá ali pra constar. Ele não movimenta as peças, é só mais um peão sendo movimentado. Talvez essa tenha sido a idéia do Nolan, mas como na época de seu lançamento, tudo era lindo e maravilhoso, deixamos de questionar isso.

Enquanto Batman Begins mostra uma evolução do personagem, indo de ricaço perturbado pra um ricaço perturbado, violento e bem treinado, Batman: O Cavaleiro das Trevas mostra um Batman que só está ali pra bater nos outros, e ser feito de besta pelo Coringa. Todo o treinamento, e aparentemente anos de prática, vão pro saco quando surge um vilão sagaz na frente dele.

A atuação do Heath Ledger é com certeza o ponto alto do filme, e o seu Coringa é impressionante, mas ela teria passado despercebida não fosse pela morte dele. Você sabe disso, eu sei disso, todos sabem disso. Se ele estivesse vivo, nerds ao redor do mundo a estariam xingando a Academia por não terem indicado ele pra algum prêmio.

Talvez por tudo isso que eu ache o final de TDK realmente foda, pois é basicamente o Batman pegando de volta as rédeas da história. Ele fugindo, com o discurdo do Jimbo Gordon é o Batman batendo no peito e falando “Essa é a minha história, porra! Eu mando aqui!”.

Mas graças ao hype da época, nós achamos tudo lindo e perfeito.

Eu falei tudo isso pra traçar um exemplo do quanto o hype pode “cegar” o público. É uma ferramente amplamente utilizada por quem está lançando um novo produto, exatamente pra ter uma grande aceitação inicial. Seja nas bilheterias de cinema, nas vendagens de um CD, livro ou quadrinho ou game, ou audiência da TV. Gerar uma expectativa absurda, prometendo uma experiência única para o público. E nós sempre vamos querer isso. Nós queremos ser entretidos ao ponto de fugirmos da nossa consciência, e entrarmos num outro mundo, onde só a obra em questão existe. É essa experiência que buscamos, e por isso sempre caimos no hype.

Infelizmente, ele é um mal necessário, e não vejo um fim pra isso. Só nos resta saber quando nos deixar envolver por ele, ou olhar de forma crítica e “sem emoções” para o que nos é apresentado. Essa é uma escolha que cada um de nós tem que fazer. Qual é a sua?

EU SOU PROFETA.

Na última edição da Entertainment Weekly, um artigo sobre essa história diz que, realmente, a Pixar está de olho na produção desse filme que, de fato, seria melhor se tosse animado.

Eu, inclusive, não veria problema algum na mistura de mundos, live-action e animado, caso o Formigomem fosse ter alguma participação mais efetiva no Universo Marvel dos cinemas.

Porém, pode ser que a Pixar queira fazer um filme live-action, também, já que com John Carter of Mars eles vão brincar com essa “novidade”.

O que você acha? Uma boa a Pixar assumir? Animação ou live action? Você imagina a Pixar fazendo qualquer coisa próxima disso?

As imagens não são exaaaatamente novas. Surgiram , pela primeira vez, na Comic-Con, mas agora caíram nas interwebs. Sim, a foto é essa que abre o post. Não tem nada de muito revelador, com Clark de calças, camiseta e sobretudo pretos. Tudo isso com um S prateado no peito. Acontece que a combinação lembra o uniforme negro usado por Superman nas HQs durante a saga O Retorno do Superman, quando Kal-El “voltou a vida” após a luta fatal contra o vilão Apocalipse. O uniforme, na verdade, era uma roupa de recuperação kryptoniana, criada na Fortaleza da Solidão para ajudar o super-herói a recuperar suas energias e poderes. Não lembra como era? Bom, confere aí na imagem a seguir:

Ah, sim. Os elogios. Em uma série na qual Clark Kent antes mesmo de ser o Superman já demonstrou os poderes que tem para todo mundo, já encontrou outros super-heróis, foi convidado para fazer parte da Liga da Justiça, conhece a sua futura esposa, inicia a sua carreira no Planeta Diário e já esteve cara-a-cara com o monstro que causará a sua morte, aparecer de uniforme negro é até legal.

O que vai acontecer com Clark Kent para utilizar o “uniforme negro”? Não sei, mas é bom nós começarmos a cantar o tema de abertura da série, mais exatamente aquela parte do “somebody saaaaave mee”!

A nona temporada de Smallvile começa no dia 25 de setembro para os estadunidenses.

No Scream Awards, Reis concorre contra Tony Harris e Jim Clark (de Ex Machina), Steve McNiven (Wolverine: Old Man Logan), Eric Powell (The Goon), Frank Quitely (All-Star Superman e Batman and Robin) e John Romita Jr. (Amazing Spider-Man e Kick-Ass).

Na disputa pela melhor série, Green Lantern enfrenta Hack/Slash, Kick-Ass, Os Mortos-Vivos e Wolverine: Old Man Logan. A briga para Geoff Johns também não é fácil, já que o roteirista está ao lado dos nomes de Brian Michael Bendis (Dark Avengers e Ultimate Spider-Man), Joe Hill (Locke & Key), Grant Morrison (All-Star Superman, Batman e Crise Final), Mark Millar (Wolverine: Old Man Logan e Kick-Ass) e Brian K. Vaughan (Ex Machina). Se quiser participar e votar naqueles que você acha que são os destaques do último ano, é só clickar aqui.

Já a premiação da revista Wizard é uma velha conhecida de Ivan Reis. Em 2007, o desenhista ganhou o Wizard Fan Awards, que é decidido pelos leitores da publicação. Johns venceu como melhor roteirista em 2007 e 2008 justamente pelo trabalho com o Lanterna Verde.

Atualmente, a revista Johns e Reis estão envolvidos com a saga A Noite Mais Densa, que será publicada no Brasil em 2010.

Tudo começou com o anúncio de Spider-Man: The Clone Saga, que terá a primeira edição publicada nos States no dia 30 deste mês. Na minissérie fora da continuidade, os roteiristas da Casa das Ideias contam a Saga do Clone da forma em que ela havia sido originalmente planejada, tirando o casado Peter Parker de circulação e deixando o solteiro Ben Reilly como o verdadeiro Aranha.

Mas, ao que parece, isso não foi o suficiente. Em outubro, uma nova Saga do Clone começa na revista Amazing Spider-Man, mas, desta vez, fazendo parte da continuidade padrão da Marvel. O nome do arco? “Who is Ben Reilly?”.

A primeira pista do novo arco foi dado em uma história de backup enigmática publicada em Amazing Spider-Man #600. O editor Tom Brevoort confirmou que o personagem da história é realmente Kane, clone mal-sucedido de Peter Parker que surgiu durante a Saga do Clone. Em outubro, Kane aparecerá mais duas vezes, agora na primeira edição de Web of Spider-Man e em Amazing Spider-Man #608.

Pensando nos leitores mais novos, que, provavelmente, não conhecem nada do que rolou nas HQs há 15 anos atrás, a Marvel já até lançou em julho o Amazing Spider-Man Annual #36, que recapitulou os principais eventos da Saga do Clone.

Em entrevista ao site Newsarama, Steve Wacker confirmou que o brasileiro Luke Ross, que desenhava Amazing Spider-Man em meados doa anos 90, será o responsável pela arte dos flash backs de “Whois is Ben Reilly?”, mantendo o ar noventista da história.

Se você não lê as HQs do Homem-Aranha ou passou a ler as história do personagem por conta dos filmes, é bom explicar um pouco o que é a Saga do Clone, certo? A primeira, publicada em 1975, mostrava o vilão Chacal, que era apaixonado pela recém-falecida Gwen Stacy, buscando vingança contra o responsável pela morte da amada, o Homem-Aranha. Chacal então cria um clone perfeito de Peter Parker e provoca uma briga entre os dois, já que o clone, que tem todas as lembranças do orginal, também afirma ser o verdadeiro herói. Depois da batalha, um dos Aranhas vence, julga ser o verdadeiro e joga o corpo do falecido clone na chaminé de uma fábrica.

Depois de 20 anos, os roteiristas da Marvel perceberam que esta poderia ser uma ótima oportunidade para ter novamente um Homem-Aranha solteiro, já que a morte do clone aconteceu bem antes do casamento entre Peter Parker e Mary Jane. Assim, o clone ressurge sob a identidade de Ben Reilly e passa a atuar como o herói Aranha Escarlate. Depois de testes de DNA, descobre-se que Reilly sempre foi o Aranha verdadeiro, com o Peter sendo o clone. Convenientemente, o “Parker clone” perde os poderes e vai morar com Mary Jane em Portland, deixando o manto de Homem-Aranha para Reilly. Ótimo, não? Não. Os leitores odiaram a solução, exigindo o retorno de Peter Parker. Assim, é revelado que tudo não passa de um plano de Norman Osborn, o Duende Verde original, que foi dado como morto na edição seguinte da morte de Gwen Stacy, em 1973. No final, Reilly morre, Parker volta a ter os poderes e assume mais uma vez a identidade de Homem-Aranha. Isso tudo depois de mais de dois anos de saga.

Agora, prestes a iniciar a terceira Saga do Clone, fica a dúvida: será que os roteiristas não aprenderam a lição?

Aproveitando, confira algumas das artes da nova fase da Saga do Clone na galeria a seguir:

Por isso, é com imensa empolgação que trago pra vocês a informação de que durante o 16º Fest Comix, que rola em São Paulo de 16 a 18 de Outubro, rolará o primeiro concurso de Comics Cosplay… Ou simplesmente os cosplays que são realmente legais! Tirando os de games. =D

O concurso já tem site oficial e, se você tiver afim de participar, pode ler lá as regras. Aí, durante a Fest Comix, a galera vai ganhar prêmios, dar risada… APARECER NO JUDÃOTV… COF. =D

Confere lá: www.ComicsCosplayBR.com.br

16° Fest Comix
16 a 18 de Outubro de 2009
Local: Centro de Eventos São Luís
Endereço: Rua Luis Coelho, 323 (próximo à estação Consolação do metrô)

Junto com a imagem, Gusman divulgou quem desenhou cada personagem na capa: Louco (Laudo), Magali (José Aguiar), Franjinha e Bidu (Laerte), Astronauta (Manoel Magalhães), Penadinho (Samuel Casal), Jotalhão (Benett), Horácio (Raphael Salimena), Cebolinha (Ivan Reis), Cascão (João Marcos), Mônica (Christie Queiroz), Chico Bento (Erica Awano) e Anjinho (Fábio Cobiaco). Já o Mauricio foi desenhado por José Márcio Nicolosi.

MSP 50 – Mauricio de Sousa por 50 Artistas terá 192 páginas e custará R$ 98 (na versão com capa dura) e R$ 55 (cartonada). O lançamento acontece na Bienal do Livro do Rio de Janeiro, entre os dias 12 e 13 de setembro.

Como o Judão já havia adiantado, a Editora Europa está lançando o livro Super-Heróis do Cinema e dos Longas-Metragens da TV, editado pelo mesmo grupo da revista Mundo dos Super-Heróis. A obra é escrita pelo jornalista e crítico de cinema André Morelli e reúne fatos, imagens e curiosidades de 150 adaptações. O preço? R$ 39,90.

Para falar dos 150 filmes, que vão desde Batman – O Cavaleiro das Trevas até Monstro do Pântano (de 1982), Morelli garante que viu todas as adaptações, recorrendo até à coleções particulares de amigos, já que tem muito filme que é difícil de encontrar. O livro reúne ainda cerca de 1000 fotos, incluindo os pôsteres das adaptações listadas.

Super-Heróis do Cinema e dos Longas-Metragens da TV tem 148 páginas, capa cartonada e estará a venda em breve nas principais livrarias. Quem quiser, poderá comprar via internet no site da Editora Europa.

Um preview da publicação está na galeria a seguir. E, pelo jeito, o editor Manuel de Souza leus os comentários dos leitores aqui do Judão, já que a capa do livro foi modificada.

Na segunda-feira, subitamente, topamos com uma das notícias mais inesperadas e dignas de defecamento de tijolos dos últimos tempos: A Walt Fuckin’ Disney COMPROU a Marvel. Simples assim: Toma essas 4 pilas aí e me dá seus 5000 personagens. Eu não tenho grana nem pra adquirir um novo par de Havaianas. Fazer o quê?

MAS ENFIM. Ontem pela manhã Borbs apareceu com a idéia de fazer um TOP8 todo Zé-Graça tendo esse tema como fonte embosteadora. Depois de espremermos nossos cérebros em busca de algo de alta sagacidade, acabamos por decidir fazer mesmo um surubão de crossover, fusão de personagens e agressão à inteligência e saúde mental do leitor. E depois de um retardadíssimo brainstorm via e-mail entre eu, o chefe e nosso amiguinho de Twitter (que deu uma baita ajuda escrevendo a origem de TODOS os pergonagens) Marco Rigobelli, chegamos aos seguintes resultados:

08BAMBILOSSUS

Origem:
Imigrante ilegal vindo da Russia durante a Guerra Fria, esse grandão bobão era vítima de preconceitos. Não por ser mutante, nem por ter uma boa pronúncia do inglês. Mas por ser uma bichona.

Enrustindo seu verdadeiro eu da União Soviética, viu seus pais serem mortos em uma cena até hoje lembrada pelas mulheres e são paulinos ao redor do mundo até hoje. Fez amizade com coelhos e tartarugas comunistas que queriam executá-lo em plena Praça Vermelha, obrigando-o a fugir para os EUA onde hoje vive com os X-Men em São Francisco e pôde se assumir tricolor.

Comentário do Morph: Ok, se a Disney tivesse comprado a DC, teríamos criado uma orgia homossexual com Bambi, Batman & Robin. Mas como na Marvel (segundo Marco Rigobelli) a única Fantinha Uva é o Colô… Oitava colocação, só para constar.

07BLACK RABBIT

Comentário do Morph: Eu brincaria de pirulito que bate-bate. Pelado.

06PROCURANDO NAMOR

“Procurando Namor” é um trocadalho de autoria desconhecida.

Origem:
Filho de um povo submarino, revoltadinho com os pais e rebelde resolve desafiar a todos e ir até o mundo da superfície sem nenhum motivo aparente, ofender o povo do mundo seco por não respeitarem seu reino submarino.

Comentário do Morph: Ou seria “NAAAADA, NEGADÁ!”!? #tudumPSS

05SULLEY MCCOY

Origem:
Quando Sully subitamente se descobriu um portador do gene X entre os monstros, teve sua carreira como monstro do armário findada com a manifestação de seus poderes mutantes que faziam ele se transformar em um humano míope e musculoso. Expulso para o mundo dos homens, recebeu a alcunha de Hank McCoy e sabe-se lá como, conseguiu um emprego de cientísta em algum laboratório desesperado. E usou isso para secretamente descobrir uma cura para o gene X.

Mal sabia ele que seus poderes mutantes eram instaveis, o que lhe deu novamente sua forma monstruosa e atraiu a atenção do Professor Xavier e seus X-Men.

Comentário do Morph: Tira esse troço daqui, senão o bicho pega. O BISHOPEGÁ! O BISHOP PEGÁ!

04QUACKLACTUS

Origem:
Esse Pato com mania de grandeza gosta de eventualmente fazer um lanchinho, o problema é que ele é consistido basicamente de planetas em pleno funcionamento, como a Terra. Vez ou outra arruma um Arauto pra fazer o serviço de boy e avisar que ele tá chegando, geralmente um de seus sobrinhos.

Além de devorar planetas, ele tem o incrível poder de não usar calças mas precisar amarrar uma toalha na cintura depois do banho. A única coisa que teme é o nulificador total, comprado no E-bay pelo Tio Patinhas.

Comentário do Morph: E assim como Donald, Galactus também não usa calças.

03SPIDER MOUSE

Origem:
Mickey Mouse, picado por uma aranha radioativa enquanto babava ovo para seu amor platônico Minnie Mouse, que apesar de ter seu sobrenome, não tem nenhum parentesco. Essa picada, ao invés de matá-lo para que a aranha pudesse almoçar como a natureza manda, deu a Mickey poderes ampliados de várias espécies diferentes de aranha.

Ele então resolveu usá-los para que pudesse ajudar seus tios Ben e May Mouse a pagar as contas, se envolvendo no submundo das lutas-livre de Magical Kingdom. Ao não impedir um assalto, passa pela maior transformação em sua vida ao descobrir que esse mesmo assaltante foi o responsável pelo assassinato de seu tio. Aprendendo então que grandes poderes, trazem grandes responsabilidades

Comentário do Morph: Ele apanharia do Supermouse.

02RABUGEX-WEAPON

Origem:
Quando um dia foi traído pelo seu dorminhoco companheiro Cão durante uma caçada nos brejos próximos de Patópolis, Urtigão o caipira rabugento, descobriu que tinha garras de osso nas mãos e um fator de cura ignorante, que o fez perder a memória.

Por menos sentido que isso faça, era necessário para que ele fosse envolto em uma aura de mistério e os roteiristas pudessem ter desculpas para justificar um trauma tão grande quanto ter uma liga de metal revestindo seus ossos não esteja entre suas lembranças.

Comentário do Morph: Pela posição suspeita das perninhas, creio que o Bambilossus já encontrou seu parceiro ideal para aventuras campestres.

01DEADGOOFY

Origem:
Após falhar miseravelmente como motorista, atleta, trabalhador, pai de família e apostador. Pateta, desgostoso com a vida, resolveu aceitar a proposta do governo canadense (?!) e ouvir as vozes de locutor de rádio em sua cabeça (?!?!) e ser cobaia nas experiências envolvendo DNA mutante e a Arma X. Tornando-se assim, Patetapool, The Merc With a Snout.

Comentário do Morph: Convenhamos, um cara que dá um Shoryuken na moça que está acompanhada do Wolverine, é um grande Pateta. Sacou? Hein? Hein!?

Para finalizar, nosso sincero pedido de desculpinhas a todas as pessoas que por ventura tenham tido suas imagens copiadas em nossas andanças pelo Google . Se usamos alguma ilustração de vossa autoria, é só avisar que daremos os créditos. =D

A que ilustra o post, por exemplo, é do excelentíssimo Daniel HDR. Camarada do Sr. Rigobelli AND ilustrador da Lady Death.

Mas esse ano não tem TDK, as unanimidades não são tão unânimes assim… Então podemos dizer que a segunda premiação mais legal do Universo pode voltar a ser interessante de novo. Sim, amiguinhos, foram revelados os indicados ao Scream Awards 2009! =D

Você já, inclusive, pode votar nos seus favoritos, lá no Scream.Spike.com, até o dia 17 de Outubro, que é quando rola a entrega dos prêmios. Alguns dias depois rola a exibição e, se tudo certo, no dia do Halloween, a TNT passa por aqui também.

Confira a lista dos principais indicados e aproveite os comentários para o #mimimi!

THE ULTIMATE SCREAM
Arraste-me para o Inferno
Deixe Ela Entrar
Star Trek
Transformers: A Vingança dos Derrotados
Crepúsculo
Up

melhor filme de fantasia
“Coraline”
“Harry Potter e o Enigma do Príncipe”
“Crepúsculo”
“Up”
“Watchmen”
“X-Men Origens: Wolverine”

melhor filme de horror
“Dead Snow”
“Arraste-me para o Inferno”
“Sexta-Feira 13″
“Deixe ela entrar”
“Dia dos Namorados Macabro 3D”
“Splinter”

melhor filme de ficção científica
“Presságio”
“Moon”
“Outlander”
“Star Trek”
“Exterminador do Futuro 4: A Salvação”
“Transformers: A Vingança dos Derrotados”

melhor ator em filme ou série de ficção científica
Nicolas Cage; “Presságio”
Josh Holloway; “Lost”
Shia LaBeouf; “Transformers: A Vingança dos Derrotados”
Chris Pine; “Star Trek”
Zachary Quinto; “Star Trek”
Sam Rockwell; “Moon”

melhor atriz em filme ou série de ficção científica
Moon Bloodgood; “Exterminador do Futuro 4: A Salvação”
Eliza Dushku; “Dollhouse”
Megan Fox; “Transformers: A Vingança dos Derrotados”
Lena Headey; “Terminator: The Sarah Connor Chronicles”
Katee Sackhoff; “Battlestar Galactica”
Zoe Saldana; “Star Trek”

melhor ator em filme ou série de fantasia
Ed Asner; “Up”
Hugh Jackman; “X-Men OrigEns: Wolverine”
Robert Pattinson; “Crepúsculo”
Brad Pitt; “O Curioso Caso de Benjamin Button”
Daniel Radcliffe; “Harry Potter e o Enigma do Príncipe”
Michael Sheen; “Anjos da Noite 3″

melhor ator em filme ou série de terror
Bruce Campbell; “My Name is Bruce”
Michael C. Hall; “Dexter”
Kre Hedebrant; “Deixe ela Entrar”
Justin Long; “Arraste-me para o Inferno”
Ryan Kwanten; “True Blood”
Stephen Moyer; “True Blood”

melhor atriz em filme ou série de terror
Jennifer Carpenter; “Quarentena”
Jaime King; “Dia dos Namorados Macabro 3D”
Lina Leandersson; “Deixe ela Entrar”
Alison Lohman; “Arraste-me para o Inferno”
Anna Paquin; “True Blood”
Monica Potter; “The Last House on the Left”

melhor atriz em filme ou série de fantasia
Scarlett Johansson; “The Spirit”
Jaime King; “The Spirit”
Rhona Mitra; “Anjos da Noite 3″
Kristen Stewart; “Crepúsculo”
Emma Watson; “Harry Potter e o Enigma do Príncipe”

melhor revista em quadrinhos
Green Lantern
Hack/Slash
Kick-Ass
Thor
The Walking Dead
Wolverine: Old Man Logan

melhor filme baseado em quadrinhos
“Dragonball Evolution”
“Punisher: War Zone”
“The Spirit”
“Watchmen”
“X-Men Origins: Wolverine”

melhor diretor
J.J. Abrams; “Star Trek”
Tomas Alfredson; “Deixe ela Entrar”
Michael Bay; “Transformers: A Vingança dos Derrotados”
Pete Doctor & Bob Peterson; “Up”
Duncan Jones; “Moon”
Sam Raimi; “Arraste-me para o Inferno”

melhor vilão
Eric Bana as Nero; “Star Trek”
Cam Gigandet as James; “Crepúsculo”
Lorna Raver as Mrs. Ganush; “Arraste-me para o Inferno”
Liev Schrieber as Victor Creed/Sabretooth; “X-Men Origens: Wolverine”
Alexander Skarsgrd as Eric Northman; “True Blood”

cena “holy shit” do ano
O ataque dos comensais a Londres; “Harry Potter e o Enigma do Príncipe”
Destruição de Manhattan; “Watchmen”
Space Dive na Orbital Drill; “Star Trek”
O Sacrifício; “Drag Me to Hell”
Acidente no metrô; “Presságio”
Cena da Piscina; “Deixe ela entrar”

melhor cena de mutilação
Cirurgia de remoção do braço; “Splinter”
Braços cortados pela serra; “Watchmen”
O bolo de olho; “Arraste-me para o Inferno”
Cabeça cortada por Zumbis Nazistas; “Dead Snow”
O Pêndulo; “Jogos Mortais 5″
Cena da Piscina; “Deixe ela entrar”

De acordo com a Associated Press, tanto a Disney quanto a Marvel já aprovaram a conta, mas ainda é necessário que os acionistas da Marvel deem o aval. Eles vão receber $30 por ação mais 0.745 das ações da Disney, para cada uma da Marvel que possuírem.

Se você investe na bolsa, lá nos EUA… CORRE.

Agora… O que será que isso vai significar pro Mundo do entretenimento? Parques temáticos? Mais dinheiro pros filmes…? Crossovers bizarros? O fim oficial da Warner/DC?