Conceitualmente, “Ninguém Beija como as Lésbicas” já é uma inovação para as Velhas: trata-se de uma ambiciosa ópera rock, cujas faixas são interligadas por efeitos sonoros, ambientando-as como se fossem as muitas histórias que se desenrolam em um único mundo. O tal universo particular, no caso, é uma espécie de cidade-cabaré repleta de caos e na qual vivem todas as espécies de vagabundos boêmios. O personagem principal é Genelvis, um gênio da garrafa que se depara com a estreia de “Ninguém Beija como as Lésbicas”, produção cinematográfica cujo roteiro é baseado nas revelações de sua ex-esposa. Parece maluco? Se você quiser entender todos os detalhes da trama – que só poderia ter saído da cabeça de uma banda etílica como as Velhas Virgens – faça o favor de baixar o livreto em PDF no site oficial dos caras.

Em termos sonoros, o disco abre com o blues sacana “O Gênio da Garrafa”, que apresenta o protagonista da trama interpretado pelo vocalista Paulão – e também as habilidades de Simon Brow, o novo baterista que é apenas uma das novidades na formação da banda. A faixa seguinte, “A Boca, A Buceta e A Bunda” mostra o quanto ganhou em peso a dobradinha de guitarras de Alê Cavalo, agora ao lado do jovem Roy Carlini – o sobrenome já indica o talento, já que ele é filho de Luiz Carlini, da icônica banda Tutti Frutti.

Por sinal, Carlini já chega botando banca na formação, conseguindo inclusive incluir uma de suas composições no disco. A canção “Strip & Blues” traz um duelo vocal, com um sensual tom fetichista, entre o próprio Roy e a nova vocalista feminina das Velhas, Juliana Kosso. Ex-integrante do conjunto juvenil As Patotinhas (aquele mesmo, de onde veio a apresentadora Eliana), Juliana prova ser uma escolha muito melhor do que sua antecessora, a quase pueril Lili. Em sua música-solo, o petardo “Cafajeste”, Juliana consegue ser ao mesmo tempo provocante e agressiva, detonando o sujeito que “troca de mulher como quem muda a roupa suja”. Mal dá para esperar para ver como a moça se sai ao vivo.

“Ninguém Beija como as Lésbicas” é daqueles discos com momentos memoráveis, que sozinhos já valeriam a pena. O delicioso blues “Bortolotto Blues” é uma bem-vinda parceria de Paulão com o igualmente pornográfico (e talentoso, que fique claro) Mário Bortolotto, ator, escritor, dramaturgo e vocalista do grupo Saco de Ratos Blues. Na música, ambos discorrem de maneira brilhante sobre o quão trabalhoso é o ato de chifrar. Com um riff de guitarra quase hard rock, “Eu Bebo Pra Esquecer” é uma daquelas canções do tipo “dor de corno”, com palavrões interpretados de maneira tão expressiva que até parece que Paulão está incorporando um outro Paulo, o ator Paulo César Pereio. Para quem insiste em dizer que as Velhas são uma banda machista, que tal ouvir “Essa Mulher Só Quer Viver na Balada”, um punk rock com ecos de ska no qual Paulão reclama da sujeita que só quer saber de dar uns perdidos no maridão para encher a cara?

Um disco que termina com a soberba letra de “O Amor é Outra Coisa”, não precisaria de mais nada, mas não é que a banda ainda nos presenteia com a semibalada “A Última Partida de Bilhar”? Trata-se de uma pérola sobre um homem prestes a se casar e que, depois da despedida com os amigos, se descobre dolorosamente preso a uma vida de privações que mal reconhece. Uma canção de sutileza ímpar, que deve falar alto no âmago de qualquer marmanjo que já passou (ou ainda passa) pela mesma situação.

Estamos num ano em que grupos como Pitty, Fresno, NX Zero e Charlie Brown Jr., todos campeões de audiência nas principais rádios do país, lançaram seus novos discos – e todos apostando numa fórmula prontinha de sucesso baseada nos hits anteriores. E justamente por isso é curioso ver que os veteranos roqueiros das Velhas Virgens, que fazem questão de não sair do underground, são responsáveis pelo melhor disco de rock nacional do ano…pelo menos até agora. Enquanto a molecada recorre ao óbvio, são os velhacos que ousam e subvertem o rock & roll tupiniquim. Os tempos realmente mudaram, não?

Line-up
Paulão de Carvalho (Vocal / Gaita)
Alexandre Cavalo Dias (Guitarra / Vocal)
Roy Carlini (Guitarra / Vocal)
Tuca Paiva (Baixo)
Simon Brow (Baterista)
Juliana Kosso (Vocalista)

Tracklist
O Gênio da Garrafa
A Boca, A Buceta e A Bunda
Bunda Boa
Ninguém Beija Como as Lésbicas
Essa Mulher Só Quer Viver na Balada
Cafajeste
Bortolotto Blues
A Última Partida de Bilhar
F.D.P.
Eu Bebo Pra Esquecer
Velho Safado
Strip & Blues
Palavras do Mentor
O Amor é Outra Coisa

A trupe de Detonator adotou um visual muito mais glam/hard, trocando o couro, os espinhos e as correntes por calças de oncinha e zebrinha bem apertadinhas – mais Poison e menos Judas Priest, apenas para deixar claro. Os temas das canções continuam sendo, na falta de uma palavra melhor, “inusitados”. Afinal, estamos falando de músicas sobre dogões de rua com suas dezenas de ingredientes (”Hammercage Hotdog Hell”) ou sobre a chegada da dor de barriga (“Bad Defecation”). Mas a sonoridade ficou ainda mais pesada do que no disco anterior, possivelmente cortesia da produção de Roy Z (Judas Priest, Bruce Dickinson) e da direção artística de Renato Tribuzy. Basta reparar nas guitarras do primeiro single, “The Mummy”. Tá certo que a letra se guia pelo inglês macarrônico do mestre do brega Falcão, que faz uma participação especial cantando quase uma versão metal de “Black People Car”. E Detonator faz uma introdução com “Tumbalacatumba”, da Vovó Mafalda. Mas veja: a pegada da guitarra, em especial no riff de abertura, tem até um quê de Iron Maiden (senhores, esta é a deixa para vocês pegarem suas foices e tochas).

O novo material de “Good Blood Headbanguers” também deu ao Massacration uma coleção de faixas na medida certa para cantar em shows, com coraizinhos épicos irresistíveis como os de “Sufocators of Metal” e “The Fire, the Steel, the Heavy & the Money”. Na melhor tradição do Manowar, eles fazem ainda diversas saudações ao mundo do heavy metal. A faixa-título é, à sua maneira peculiar, uma homenagem aos fãs, digamos que a “Army of Immortals” do Massacration. Em “The Big Heavy Metal”, eles estabelecem o que seria do dia do metal, com direito até a cantar “parabéns a você”. E “The Hymn of Metal Land” é o hino da nação metálica, para todos cantarmos marchando enquanto seguimos as instruções de Detonator: “mão no peito, mão no saco, mão na xoxota”.

O melhor momento de “Good Blood Headbanguers”, no entanto, é a balada “The Bull”, a primeira da carreira do grupo. Na melhor tradição Reginaldo Rossi, o vocalista declama a dor de cotovelo de uma traição, nos proporcionando o que talvez seja a primeira música assumidamente “dor de corno” da história do heavy metal. E com direito até a diversas menções ao chamado Big Richard que lhe roubou a mulher de sua vida. Simplesmente genial.

Veja bem, se você prefere manter a sua cara de malvadão, dizendo que é um headbanger tr00 que não aceita este tipo de diversão, faça o seguinte: não ouça. Não assista aos clipes. Não leia qualquer notícia a respeito. Aliás, o que você está fazendo lendo este texto mesmo?

Quanto ao resto do mundo do metal, que sabe rir de si mesmo e entende o que é uma diversão sem pretensões, “Good Blood Headbanguers” é o presente ideal para este final de ano. Reúna os camaradas e compartilhe umas boas risadas. Não é disso que a vida é feita, afinal?

PS: Antes que alguém pergunte e/ou se apresse para corrigir, a grafia do título do CD é mesmo “headbanguers”, com um U no final da palavra original, que seria corretamente “headbangers”. O motivo? Prometo que vamos tentar descobrir e avisamos vocês.

LINE-UP [Personagens]
Detonator (Vocal)
Blondie Hammet (Guitarra)
Headmaster (Guitarra)
Metal Avenger (Baixo)
Jimmy Hammer (Bateria)

LINE-UP [Músicos]
Bruno Sutter (Vocal)
Fausto Fanti (Guitarra)
Marco Antonio Alves (Baixo)
Felipe Fagundes e Adriano Silva (Backing vocals)
Fernando Lima (Bateria)

Track List
Hammercage Hotdog Hell
The Mummy
Sufocators of Metal
The Bull
The Fire, the Steel, the Heavy & the Money
The Big Heavy Metal
Bad Defecation (The Bost Thunder)
Good Blood Headbanguers
Massacration
The Hymn of Metal Land

Em sua primeiríssima apresentação no nosso país, a recém-reunida formação original do Twisted Sister se entregou de corpo e alma, conquistando o público presente com carisma, simpatia, bom humor, respeito e uma vitalidade impressionante. Um show de rock divertido e empolgante até dizer chega, exatamente como todos os shows de rock deveriam ser. Uma lição dos veteranos para esfregar na cara de muito moleque que vive sendo saudado como “a mais nova revelação do rock”.

Se os parágrafos acima não foram o suficiente para convencer você, que não foi ao show, de que aconteceu uma apresentação memorável e você simplesmente perdeu porque ficou em casa vendo o Zorra Total, tudo bem: a gente conta todos os detalhes. Não diga que eu não avisei.

Antes, apenas para não dizer que foi tudo 100%, um puxão de orelhas. Na mesma coletiva da sexta, foi anunciado que a tal “participação especial” que vinha sendo alardeada nos materiais promocionais seria um show de abertura do Massacration – que, com o novo visual glam metal do disco “Good Blood Headbangers”, cairia como uma luva na proposta do Twisted Sister. O fato é que, antes desta revelação, a apresentação dos americanos estava marcada para as 22h. Mas em nenhum momento ficou claro o horário que os brasileiros entrariam em cena. Com uma apresentação que se iniciou às 21h, o Massacration tocou para um Via Funchal que não estava nem de longe tão cheio quanto ficaria pouco depois. E ainda tinha gente do lado de fora – incluindo este que vos escreve – que nem imaginava que Detonator e sua trupe já tinham se apresentado. Uma pequena falha de comunicação, por assim dizer.

Às 22h30, no entanto, o Via Funchal já estava tomado por seus cerca de 6.000 presentes quando os alto-falantes soaram “It’s a Long Way to the Top”, do AC/DC, para aquecer o público. Aliás, nem precisaria: além de se tratar de uma reunião de fãs das mais empolgadas dos últimos tempos, calor era o que não faltava naquele momento. A casa de shows estava um forno. Mas, mesmo derretendo de suor, o que se viu foi uma explosão de alegria de ambas as partes assim que Dee Snider, usando sua característica maquiagem, entrou no pique total e abrindo o show com “What You Don’t Know (Sure Can Hurt You)”. Em plena forma, eles não deixaram a peteca cair em nenhum momento, emendando na sequência “The Kids Are Back” e “Stay Hungry”. Visivelmente surpreso com a recepção que os brasileiros lhe proporcionaram, cantando a plenos pulmões cada verso de suas músicas, o guitarrista Jay Jay French ainda fez a mea culpa: “Queremos nos desculpar por termos demorado tanto para vir tocar no Brasil”.

De seu lado, o sempre falante Snider provocava: “Vocês estão prontos para o Twisted Sister? Porque nós estamos prontos para vocês”. O sujeito não parava um minuto, correndo de um lado para o outro sem parar, chacoalhando a cabeleira que já não é tão farta e cantando sem nunca perder o fôlego. E depois de dizer que ali estava tão quente que até suas bolas estavam suando (!!!), o frontman anunciou a primeira surpresa da noite: a inesperada “Horror-Teria: Captain Howdy”, primeira parte de uma enorme canção conceitual que depois de transformaria em “Strangeland”, película de terror estrelada pelo próprio Dee Snider.

Outro presente para os brasileiros viria com “30”, música inédita do grupo incluída na edição comemorativa de 25 anos do lendário disco “Stay Hungry” – e que eles raramente costumam executar ao vivo. Em “We’re Gonna Take It”, talvez o single de maior sucesso de sua trajetória, a loucura tomou conta do público, que não parava de berrar e pular, reservando desta vez uma agradável surpresa para os integrantes. “Vocês são uma das plateias mais barulhentas para as quais já tocamos”, confessou Snider, visivelmente satisfeito.

No momento “fofo” da noite, French veio à frente do palco para dizer que, naquele dia sua filha estava completando 16 anos. Como a garota estava na Europa, ele queria registrar uma homenagem a ela…rapidamente sacando uma filmadora e solicitando que aquelas milhares de vozes cantassem “parabéns a você”. Os fãs não se fizeram de rogados e mandaram logo um “happy birthday to you” que fez o papai-coruja muito feliz. Emocionante também foi quando o grupo apenas ameaçou iniciar o instrumental de “The Price”, balada clássica da discografia do Twisted Sister, e o coral de brasileiros começou a cantar sozinho, deixando Dee Snider desconcertado. Logo depois, bingo: iluminado por um par de tétricas luzes vermelhas, o cantor começou a poderosa “Burn in Hell”, um dos momentos mais “bate-cabeça” da noite. No finalzinho da música, foi a vez do já esperado solo de bateria, momento padrão no roteiro de apresentações de hard rock/heavy metal. Mas A.J. Pero acertou ao não se estender muito – e também ao dar uma modificada básica no clichê, tocando no palco apagado e com baquetas que brilhavam no escuro.

Depois de elogiar a extensiva presença de mulheres na plateia (com direito, inclusive, a comentários sobre seus belos seios), Snider puxou a última canção do setlist padrão: “I Wanna Rock”. Quem já teve a oportunidade de acompanhar apresentações ao vivo do Twisted Sister em vídeo sabe que este é o momento em que ele mexe com os brios do público, pedindo que cada “rock” do refrão seja mais e mais alto, dizendo que poderia ser melhor, coisa e tal. Em São Paulo, este foi o ponto alto, quando os brasileiros é que provaram que não estavam ali para brincadeira: o primeiro “rock” foi tão ensurdecedor que a banda admitiu: “you kick fucking ass!”. Pedindo para que todos erguessem os punhos e pulassem ao gritar “rock”, os músicos fizeram questão de registrar mais este momento com suas câmeras.

Logo depois da habitual despedida, não demorou para que eles voltassem com a mais do que adequada “Come Out and Play”, cujo sussurrinho inicial foi repetido pelos fãs como se fosse um convite para que Snider e sua trupe retornassem. Pedido atendido. O show ainda teve direito a um segundo bis, iniciado por “Under the Blade” (segundo eles, por se tratar de uma música do primeiro disco, uma homenagem aos mais velhos que tanto esperaram por esta visita) e finalizado com “S.M.F.” – o hino em homenagem à tropa de “sick motherfuckers” que os acompanham. Nem a bandeira da Argentina que Snider acidentalmente pegou de alguém grudado na grade, gerando uma vaia que ele entendeu imediatamente, foi o suficiente para derrubar os ânimos de uma plateia que continuava pedindo mais e mais. “Nos vemos outro dia”, prometeu Snider em tom de suspense. “De preferência no inverno”, complementou, arrancando os últimos risos da noite.

Um show histórico. Sem exageros. Quem não foi, é melhor começar a roer os cotovelos de raiva desde agora.

LINE-UP
Dee Snider (Vocal)
Jay Jay French (Guitarra)
Eddie Ojeda (Guitarra)
Mark Mendoza (Baixo)
A.J. Pero (Bateria)

SETLIST
What You Don’t Know (Sure Can Hurt You)
The Kids Are Back
Stay Hungry
Horror-Teria: Captain Howdy
Shoot ‘em Down
We’re Gonna Take It
The Fire Still Burns
You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll
30
The Price
Burn in Hell
I Wanna Rock

BIS
Come Out and Play

BIS II
Under the Blade
S.M.F.

…que tal o criador de Watchmen (entre TROCENTILHÕES de outras coisas geniais) escrever as letras da nova Ópera (!) de Damon Albarn e Jamie Hewlett, sequência de Monkey: Journey to the West?

Pois é, a informação foi dada pelo próprio Alan Moore, direto da sua caverna, ao jornal The Guardian. Ele se limitou a dizer que os dois foram lá fazer o pedido pessoalmente. Não deu detalhes da história ou de nada… Mas vai ter muita gente shitando brickos em 4, 3, 2… =D

No segundo palco do evento, patrocinado pelo MySpace Brasil, as bandas independentes tinham um espaço para mostrar seu trabalho em apresentações de meia-hora nos intervalos dos shows do palco principal. A tarde foi aberta pelos paulistanos do Lotus, uma adição de última hora ao line-up original. Fazendo um punk rock corretinho, eles mexeram pouco com os ânimos dos recém-chegados – mas foram corajosos ao investir em um setlist apenas de canções próprias. Ao longo do dia, passaram por ali o horror rock perverso e energético dos paulistanos do Comodoro, fazendo referência direta a Misfits e The Cramps; o peso cheio de groove percussivo dos cariocas do Sayowa (que já tiveram um disco produzido por Andreas Kisser, do Sepultura); e a irreverência infernal do Maldita, com direito à habitual performance diabólica do vocalista Erich, pronto para ganhar nova geração de fãs.

No final, pouco antes de começar o show do Faith No More, quem subiu ao palco foi o duo Brothers of Brazil. Se o nome não lhe lembra nada, saiba que é o projeto musical do punk Supla com o seu irmão MPB João Suplicy. O resultado foi o disco mezzo rock, mezzo bossa nova “PunkaNova”, que serviu de base para a sua divertida apresentação – que, por sinal, foi muito bem-recebida pela galera que arriscou se deslocar de seus lugares à frente do palco principal. Além das canções próprias, a dupla relembrou os clássicos solo de Supla (“Green Hair”, “Garota de Berlim”) e ainda mandou ver dois covers totalmente distintos: “Johnny B.Goode” (Chuck Berry) e “Mas Que Nada” (Jorge Ben Jor), renascida numa recente versão dos Black Eyed Peas com Sérgio Mendes. Podem parecer diferentes, mas não poderiam ser mais complementares.

Já o palco principal teve os trabalhos abertos, rigorosamente dentro do horário previsto, pelos pernambucanos da Nação Zumbi. A guitarra venenosa de Lúcio Maia ditou o ritmo e não deixou ninguém parado, misturando peso e sabores regionais sem qualquer reação contrária dos espectadores cabeludos sedentos pelo Sepultura. No setlist, canções do recente disco “Fome de Tudo”, como “Bossa Nostra” e “Inferno”, e clássicos como “Manguetown” (em versão ainda mais cheia de suíngue do que a original), “Hoje, Amanhã e Depois”, “Rios, Pontes e Overdrives”, “Maracatu Atômico” (releitura de Gilberto Gil), “Côco Dub” e a poderosa “Meu Maracatu Pesa uma Tonelada”, que levou a galera à loucura. Para encerrar, a paulada sonora de “Quando a Maré Encher”. Quem ainda tinha qualquer dúvida sobre a presença dos caras no Maquinária, teve que engolir em seco.

Paulada também foi a apresentação do Sepultura – que não apresentou lá muitas novidades para quem já vem acompanhando os caras na turnê do disco “A-Lex”, é verdade, mas que teve aquela mesma energia de sempre, por mais que você faça parte da legião de detratores que insistem em dizer que “eles já não mais os mesmos sem nenhum Cavalera na formação”. Enquanto isso, o sol ardia sem dó e o vento quente levantava a poeira das laterais do gramado. Clima infernal no ar. Introduzindo com a furiosa “Moloko Mesto”, eles já foram disparando torpedo atrás de torpedo, alternando novidades como “Filthy Rot” (que fez o chão tremer – literalmente!) e “We’ve Lost You” com lendárias faixas como “Inner Self”, “Sepulnation”, “Troops of Doom”, “Refuse / Resist”, “Territory” e “Arise”. Para encerrar a uma hora de show a qual tinham direito, Andreas Kisser e cia. não poderiam deixar de soltar “Roots Bloody Roots”, que fez até quem não conhece muita coisa do trabalho dos brasileiros bater cabeça com vontade. Foi bonito.

Pode até parecer estranho, mas os americanos do Deftones, primeira atração internacional a dar as caras no evento, foram responsáveis por um dos raros, senão únicos, momentos de cisão de públicos neste Maquinária. Os mais velhos, nitidamente presentes para prestigiar os shows dos “noventistas” Jane’s Addiction e Faith No More, não entraram muito no clima da gritaria nu metal do vocalista Chino Moreno e seus comparsas. Enquanto trintões e quarentões aproveitaram a oportunidade para abastecer os copos de cerveja, o frontman mostrou que está com os pulmões afiados e soltou a voz, gritando o quanto podia, parecendo em transe enquanto cantava hits como “Knife Party”, “7 Words” e “Feiticeira” – homenagem da banda à personagem da modelo Joana Prado na TV tupiniquim. Os jovens fãs que desfilavam inúmeros modelos de camisetas da banda cantaram um a um, com as mãos erguidas em sinal de respeito. Disposto a apagar de vez a imagem negativa deixada pela apresentação sem sal do Rock in Rio 3, em 2001, Chino parecia querer dar o melhor de si. Apanhando um lenço jogado pela platéia, tratou de colocar na cabeça e proclamou: “Meu nome é Tupac”, referindo-se ao rapper morto em 1996. Na quase sussurrada “Change”, transbordou delicadeza e sentimento. E em “Hexagram”, iniciou o pesadelo dos seguranças ao descer para cantar a faixa integralmente no meio da galera, com mãos que puxavam suas roupas por todos os lados, querendo chegar mais perto do ídolo. Mas, caríssimos seguranças, o pior ainda estava por vir. Calma que eu chego lá.

Na categoria “vocalista alucinado”, Chino ainda teria muito que aprender com os dois sujeitos que viriam a seguir. O primeiro deles é Perry Farrell, líder do Jane’s Addiction – que não escondia um baita sorriso de satisfação por estar pela primeira vez diante dos alucinados fãs brasileiros. Com um figurino preto brilhante, parecendo uma mistura de Aladdin com uma versão glam de Rob Halford, o sujeito roubou a cena. Performático até dizer chega, ele simplesmente não parava quieto no palco, pulando pra lá e pra cá e chegando a tropeçar por duas vezes, quase dando com a cara no chão. Sempre rodeando o guitarrista Dave Navarro, a quem provocava no clássico esquema “cantor andrógino / guitar hero machão”, Farrell foi bastante comunicativo com o público, falando o tempo todo em alegria e celebração, mandando beijos e rebolando. Um verdadeiro showman, responsável por uma apresentação ao mesmo tempo sexy e cheia de pegada.

Mas não pense você que o Jane’s Addiction foi apenas carnaval, porque a parte musical não foi esquecida, sempre com direito a um bom quinhão de improvisação. Introduzida por um clipe do filme “Rio Selvagem”, com o ator Kevin Bacon e no qual a banda é citada, a ótima e gigantesca canção “Three Days” trouxe ao palco mais do que as duas gueixas rebolativas que deixaram os marmanjos babando (sendo que uma delas é esposa de Perry, aliás) – mas sim um brilhante trabalho de guitarra de Navarro. Quem só se lembra dele como apresentador de reality shows ou marido da gostona Carmen Electra por vezes acaba esquecendo que o cara é tão talentoso. Destaque para a cumplicidade do público no frenético refrão de “Been Caught Stealing” e para as mulatas sambando em “Jane Says”, quando todos os instrumentistas da banda (e mais alguns convidados especiais) assumiram uma coleção de enormes tambores. A festa estava pronta. Pensando bem, o carnaval esteve presente no show do Jane’s Addiction, afinal de contas.

A chuva que tanto ameaçou desabar por causa do calor intenso acabou caindo durante a noite, pouco antes do Faith No More entrar em cena. Capas de chuva pra lá, correria pra cá, a produção se apressando em cobrir os instrumentos. Mas a tempestade logo deu lugar a uma garoa fininha e, com um tolerável atraso de quase 20 minutos, eis que surge o aguardado quinteto – todos impecavelmente vestidos de terno e gravata. São todos senhores agora, não é mesmo? Tá bom, acredite nisso. De terno vermelho e flor branca na lapela, o alucinado vocalista Mike Patton fez, de guarda-chuva em mãos, uma suave versão da balada açucarada “Reunited”, do grupo Peaches & Herb, considerada canção-símbolo da reunião do grupo. Os olhos dos fãs brilharam. Logo depois, a porrada: “From Out of Nowhere”. A mágica noite estava apenas começando – e o que Faith No More fez a partir dali foi uma verdadeira declaração de amor ao Brasil, com Patton falando repetidamente em seu hilário português macarrônico. “Boa noite a todos” e “obrigado pela presença” em nosso idioma foram só algumas demonstrações de um carinho que ficou claro em “Evidence”, que foi dedicada pela banda ao cineasta Zé do Caixão e cujo refrão “I didn’t feel a thing” tornou-se “não estou sentindo nada”. Assim mesmo, na língua de Camões. Não era a primeira vez que eles faziam isso no Brasil. Mas não deixa de ser simpático – assim como foi bastante simpático da parte de Patton interpretar a quase bossa nova “Caralho Voador”, também com versos em português e cujo título singelo é uma homenagem à nossa terra.

Por falar em interpretação, aliás, Mike Patton deu um show à parte ao mostrar na prática porque é um dos vocalistas mais versáteis e disputados do mundo da música. Com a mesma facilidade, ele fez a linha soft e bonitinho na balada “Easy”, cover do The Commodores que fez os casais suspirarem juntinhos, para logo depois deixar baixar o diabo no corpo na violenta “Surprise! You’re Dead”. O setlist foi um desfile de clássicos: “Last Cup of Sorrow”, “The Gentle Art of Making Enemies”, “King for a Day”, “Midlife Crisis” (com direito à já conhecida emulação de um ataque epilético em pleno palco) e o seu maior sucesso comercial, “Epic”. Logo depois de “Ashes to Ashes”, vem o anúncio: “Temos apenas mais uma canção para vocês”, disse o cantor. O público reclamou. “Ora, nós já estamos velhos”, brincou. Muito pelo contrário: mesmo décadas depois, a banda ainda demonstrava aquele contagiante vigor de anos anteriores. Com “Just a Man”, encerrou-se a primeira parte do show.

No bis, Mike Patton retornou ainda mais endiabrado, com sangue nos olhos. “Depois de mais ou menos 10 anos, nós voltamos ao Brasil. E talvez seja a última vez”, declarou, levantando um coral de vozes desapontadas. “Sabe como é, talvez”, complementou, meio sacana. Corintianos, são-paulinos e santistas não ficaram lá muito felizes ao ouvi-lo gritar o nome do Palmeiras fora de controle, por algum motivo que só aquela cabeça poderia responder – mas quem ficaria contrariado de verdade seriam os seguranças. Em “Stripsearch”, ele meteu na cabeça que ia descer para interagir com o público na grade. Se desvencilhando dos engravatados que tentavam controlá-lo, levava o microfone para os fãs, conclamando-os a gritarem “porra! caralho!”. E a equipe de segurança ainda achava que Chino Moreno deu trabalho – mal sabiam eles quem vinha pela frente… Para finalizar, toda a força do refrão de “We Care a Lot”, cantado em uníssono.

Eles ainda teriam força para um segundo bis, que pegou muita gente de surpresa, fazendo uma onda de gente correr de volta ao perceber que a banda tinha retornado. Em outro momento de fofura, Patton e equipe interpretaram “This Guy is in Love With You”, balada romântica composta por Burt Bacarach e que se tornou famosa na voz de Herb Alpert. Por mais que seu público pedisse insistentemente por “Falling to Pieces”, tocada tanto no Rio de Janeiro quanto em Porto Alegre, os músicos preferiram dar aos paulistanos uma canção até então inédita na turnê brasileira: “Digging the Grave”. Agora sim, era o fim. E a palavra que ficou para descrever a experiência de ver novamente o Faith No More em ação não pode ser outra senão “memorável”.

O sucesso desta segunda edição do festival já estava na cara – e a produção também tinha plena confiança de que este era um tiro certo. Afinal, os telões o tempo todo anunciavam: “Vem aí Maquinária 2010”. Pois é, ano que vem tem mais. Façam suas apostas sobre as próximas atrações.

Assisti ao filme numa pré-estréia para convidados que rolou na última terça, aqui em São Paulo, e resolvi gravar esse segundo videoreview do JudãoTV, experimentando coisas novas. AINDA não tá do jeito que eu quero que fique, mas uma hora vai. Here we go! =D

É, sim, sim, eu sei, li oficialmente mais, mas mudei o texto, específico pra vídeos… Agora é só chegar um filme FILME e a gente vê como é que me saio. MEDO. Mas valeu por todos os comentários.

Em entrevista ao jornal The Republican, Roger Daltrey, vocalista e fundador da banda, afirmou que há planos para o tal jogo, que sairia no ano que vem. Ou em 2011. =D

O jogo, sim, sim, eles vão fazer um do Whoo ano que vem. Há um planejado

Se tem uma banda que todo nerd que se preze deveria ouvir(ou pelo menos respeitar), essa banda é o Weezer. Os caras tem uma quantidade absurda de músicas legais, como Falling For You, El Scorcho e a sempre sensacional Perfect Situation, Weezer pode ser considerada A Banda Nerd, seja pelas letras do Rivers Cuomo, pelo próprio visual do cara, ou pelo simples fato que eles podem bater no peito e falar que tiveram um clipe divulgado dentro do CD-ROM da instalação do Windows 95. Isso é muito tr00. =D

Dito isso, trazemos hoje o novo clipe deles, (If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To, música do novo CD da banda, Raditude. O clipe foi dirigido por Marc Webb, que recentemente dirigiu o filme 500 Dias Com Ela, que deve estrear ainda em novembro aqui no Brasil.

Esse clipe ainda por cima traz algo facilmente encontrado nos outros vídeos do Weezer: gostosas. Depois de Elisha Cuthbert, uma porrada de minas na Mansão da Playboy, agora é Odette Yustman, que atuou em Cloverfield, dar o ar da graça. Só mais um motivo pelo qual Weezer chuta bundas, mesmo com o maior tipo de nerd do mundo! =)

Veja aí o clipe. Raditude deve ser lançado dia 03 de novembro.

Chiaroscuro usa duas músicas do CD como base — Desconstruindo Amélia e Medo — para dois minigames. Num terceiro, o jogador precisa subir no palco e mandar ver no MOSH pra galera. No fim, uma música, em formato MIDI (…) é liberada.

Legal a idéia, legal a iniciativa, mas na boa, com o iPhone se popularizando mais e mais, que tal o jogo na AppStore por $0.99, Tectoy? E, especialmente, a música em MP3 ou qualquer formato que não seja clássico somente em 1995?

Pra quem não lembra, ou não sabia, eis a setlist da trilha sonora:

• Death Cab For Cutie – ‘Meet Me On The Equinox’
• Band Of Skulls – ‘Friends’
• Thom Yorke – ‘Hearing Damage’
• Lykke Li – ‘Possibility’
• The Killers – A White Demon Love Song’
• Anya Marina – ‘Satellite Heart’
• Muse – ‘I Belong To You (New Moon Remix)’
• Bon Iver & St. Vincent – ‘Roslyn’
• Black Rebel Motorcycle Club – ‘Done All Wrong’
• Hurricane Bells – ‘Monsters’
• Sea Wolf – ‘The Violet Hour’
• Ok Go – ‘Shooting The Moon’
• Grizzly Bear – ‘Slow Life’
• Editors – ‘No Sound But The Wind’
• Alexandre Desplat – ‘New Moon (The Meadow)’

Enquanto uns apoiavam o que eu falei, alguns poucos falavam que entendiam o que eu queria passar, mas discordavam, expondo seus argumentos. Isso seria um debate ideal. Pessoas que pensam e que mesmo não concordando, aceitam o espaço para a discussão civilizada. Como eu disse, esses são a minoria. A maioria são fanboys.

Eu ia começar com os dois pés no peito e mandar “a maioria é retardada e cheia de mimimi”, mas aí eu estaria provocando. Fanboys não são aqueles que gostam de algo ao ponto de lutar por ele de maneira normal para culturas civilizadas. Fanboys são aqueles idiotas que se você não gosta e do que ele gosta, você está errado e não tem direito de falar sobre aquela merda.

Eu sinceramente gostaria de falar que esse tipo cretino só comenta no Judão, mas isso é algo que existe por toda a internet. Em alguns casos eles deixam de ser fanboys pra virarem simples trolls, ou simplesmente idiotas.

Me dá uma raiva quando começam os flamewars de consoles de videogame. Uma nota sobre um jogo de Xbox 360 e vem um falar da “superioridade” do PS3, e vice-versa. O mesmo acontece com quadrinhos. Se você se considera um caixista, ou um sonysta, Marvete ou, sei lá, DCnauta, pare com isso e apenas se considere um retardado.

Ao fazer esse tipo de coisa você apenas está se privando de se divertir mais. É esse o problema do fanboy. Ele leva as coisas muito a sério. Se você é um sonysta e adora se gabar em cima do Xbox, seu videogame atualmente só vale mesmo a pena pra ler Blu-Ray. E se você caixista que está rindo disso, pare, pois seu videogame queima sozinho. Nenhum deles é perfeito, mas ambos tem lá a sua vantagem. Se você comprou um PS3 e gosta dele, ótimo, champs! Se você ganhou um Xbox 360 e gosta dele, fico feliz por você. Espero que você jogue bastante e que não sofra nenhum imprevisto. Você precisa ir provocar o cara que escolheu um console diferente? Não, se divirta com o que você tem e deixa os outros fazerem o mesmo. Live and let live, you punk ass son of a bitch!

Nos quadrinhos é tão triste quanto com os consoles. Uns gostam da DC, outros da Marvel, e alguns de mangá. Confesso que tenho preferência por histórias da Marvel, comprando livros sobre a história da editora e tudo mais. Tenho como um dos meus personagens favoritos o Homem-Aranha, mas de maneira alguma acho os personagens e histórias da DC uma bosta. Ok, talvez só o Superman, mas eu consigo ver potencial ali. Uma vez, aqui mesmo no Judão, eu esculachei o Flash e disse “Me provem o contrário. Me mostrem do que esse fanfarrão que corre rápido é capaz”, e enquanto alguns só xingaram, caindo na categoria de cretinos, outros linkaram um vídeo do desenho da Liga da Justiça onde o puto viajava no tempo de tão rápido que correu. Vi que ele não era pouca bosta e até fui atrás de uma ou outra história do personagem.
Esse é o problema dos fanboys. Eles não estão ali pra tentar dialogar, pra falar “Eu acho que não é bem assim. Veja isso e você vai perceber que talvez você não esteja certo”. Não, o lazarento chega com o seu mimimi intenso, xinga e se acha o máximo.

Ninguém precisa concordar com 100% do que eu falo, e isso é bom. Me força a ver as coisas de outra maneira. O fanboy já não é assim. Ele fala uma coisa, acredita naquilo, e toda e qualquer opinião que possa divergir pra ele é errada e não merecedora de atenção. Ao invés de crer que alguém pode ter gostos e opiniões diferentes, ele prefere xingar a pessoa que se expressou, e em 98% dos casos, não argumenta. Apresenta qualquer merda como a mais absoluta verdade, e quem não acreditar naquilo, pode se foder.

Esse tipo de criatura desprezível tira a graça de toda a coisa. Se você não gosta muito de, por exemplo, Lost, e toda e qualquer manifestação que você recebe sobre isso é que você não gosta porque é burro, ou porque não tem bom gosto, a chance de você sempre cagar pra série e começar a odiá-la é grande.

Pensem nisso na próxima vez que preencher uma caixa de comentários em um site. Será que aquele comentário será mesmo relevante para a discussão ou sobre o assunto tratado, ou você apenas gosta de ver o seu nome num site, sem nem levar em consideração que você pode estar sendo um completo idiota?

As imagens, publicadas hoje pelo site FilmoFilia são essas milhões aí embaixo. Acho que é tudo inédita, mas se não for… No meio de 75 fotos do filme e 2 pôsteres, WHO FUCKING CARES?! =D

Além dessas fotos, tem também esses vídeos dos bastidores da gravação do clipe de e ouça “Meet Me On The Equinox”, música do Death Cab for Cutie, que está na trilha sonora de Lua Nova.

O vídeo oficial estréia nesta quarta, dia 07 de Outubro. O filme, só em 20 de Novembro. Mas tá chegando… =D

Preview: Ensaio Geral do VMB
As gostosas começam a aparecer daqui a pouco, mas, pra animar, eis o preview direto das imagens do JudãoTV gravadas ontem de noite, na sala VIP, durante o ensaio geral. AEAE! =D

Tapete Vermelho AND Premiação

Pista Normal: R$ 250 ,00
Cadeira Superior laranja: R$ 300,00
Cadeira Superior Azul: R$300,00
Cadeira Inferior Azul: R$250 ,00
Arquibancada Azul: R$ 170,00
Arquibancada Especial Vermelha: R$ 190,00
Arquibancada Vermelha: R$ 170,00
Arquibancada Laranja: R$ 150,00



Vendas: a partir de 1º de outubro
» www.ticketmaster.com.br
» Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955

Informações: 11 2846-6010 / www.showacdc.com.br

Eu confesso que achei que estaria BEM mais caro. E como não tem Pista VIP e eu não tenho mais idade de ficar em pé (o show do KISS deixou isso BEM claro), diria que… Judônicos na arquibancada especial vermelha? Hein, hein?
» Via ACDCBrasil.net

O número de assinaturas, por enquanto, é bem baixo — pouco mais de 200 nomes. Portanto, se você, como eu, acha que seria uma excelente oportunidade de unir duas grandes bandas, faça o favor de clickar aqui e seguir as instruções.

Como parte da turnê de divulgação do recente disco de inéditas “Black Ice”, os australianos do AC/DC se apresentarão no Brasil no dia 27 de novembro, em pleno estádio do Morumbi (São Paulo/SP). Será a terceira passagem do grupo pelos palcos brasileiros.

Talvez depois das caras de ME COMA AGORA da Kristen Stewart e da descoberta da Ashley Greene, atriz que interpreta a Alice Cullen, Crepúsculo conseguiu ter uma trilha razoável. Não era perfeita, mas tinha Paramore(PARAMOOOOOOAR) e Muse. Se você não gosta de Muse, sinto pena da sua alma e espero que você tenha uma morte lenta AND dolorosa. ABS

Dito isso, a trilha do novo filme da série, Lua Nova, estréia em novembro e mais informações sobre a sua trilha sonora começaram a serem divulgadas. Durante o VMA, o Matt Bellamy, vocalista do Muse disse que o diretor do filme, Chris Weitz pediu para usar uma música do novo cd da banda, The Resistance.

No mesmo VMA, foi revelado o primeiro single da trilha, a música Meet Me On The Equinox, da banda Death Cab for Cutie. No embalo, a produtora da trilha, Alexandra Patsavas, disse ao The New York Times que tudo leva a crer que a trilha sonora de Lua Nova contará com músicas do Thom Yorke, do Radiohead, Bon Iver e da banda Band of Skulls. Ela não desmentiu a possível participação do The Killers e do Grizzly Bear.

Reparem que de todas essas bandas, conheço Muse, que acho foda, o Thom Yorke, Death Cab for Cutie de nome, e acho o The Killers um pouco superestimado demais. De resto, não vou opinar em nada, pois desconheço completamente. Pra quem é, tá louco de bom. =D

O cd com a trilha sonora de Lua Nova deve ser lançado ainda em novembro, e o filme estréia dia 21 de novembro.

Pra ir conhecendo as músicas, fica aí embaixo com a Meet Me On The Equinox do Death Cab for Cutie. Vai que você se empolga? =D

Porém, obviamente, o vídeo já foi liberado nas internets e você pode vê-lo apertando o play aí embaixo.

This is It tem estréia prevista para 30 de Outubro, aqui no Brasil.

Por sorte esse ano tivemos o Kanye West fazendo papelão logo no primeiro filme, quando Beyoncé não ganhou o prêmio por aquele clipe em que ela tá de maiô shaking dat ass, o que nos apresentou à Taylor Swift e, well, here we are.

Se faltou alguma coisa — aka se alguma gostosa não for vista por aqui — no sábado que vem, quando a coluna “oficial” for publicada, a gente mostra o resto, ok?! HAVE PHUN! \o/

Alessandra Ambrósio

Alicia Keys
No show dela, repararam que o piano tava tocando sozinho? =D

Ashley Greene

Beyoncé

Jennifer Lopez

Katy Perry

Kristen Stewart
Ela nem tava tão “DORGAS MANO LOL”. =D

Lady GaGa

Leighton Meester

Madonna

Maria Menounos

Nelly Furtado
Já se vestiu melhor, não?

Pink

Shakira

Taylor Swift

Hype. Uma merda. Não vou dizer que é o câncer que está matando o mundo do entretenimento, mas diria que ele é uma ferida que deixa uma casquinha profana depois que sara. Ela não te mata, mas vai te incomodar depois. Sim, eu sei que isso foi idiota, mas o fato é que graças ao hype, nós nos empolgamos mais do que deveríamos, e em 88% dos casos, acabamos por nos decepcionarmos.

É hora de dizer chega. O trailer tá foda? Ótimo, ele não faz nada mais que a sua obrigação. O pôster está bonito? Sensacional, mas ele deveria ser assim, senão seria digno de um facepalm.

O grande problema do hype é aumentar demais as nossas expectativas, sendo que o produto final, muitas vezes bom, acaba não satisfazendo o bastante por causa disso. Ao invés de esperarmos um filme/jogo/hq/livro/whatever bom, e possivelmente nos surpreendermos, acabamos esperando por algo que vai mudar as nossas vidas. E quando chega o resultado, rola aquela decepção marota.

Quer um exemplo disso tudo? Avatar. Não, não é o filme do moleque com a flecha na cabeça, e sim o do James Cameron. Talvez por ser o filme do diretor do Titanic e Exterminador do Futuro 1 e 2, Avatar já seria um filme altamente antecipado pelo público. Então, a máquina começou a funcionar e resolveram que ele não poderia ser apenas um filme, mas sim um evento.

Foi aí que começou o falatório ao redor do filme. Nego batendo no peito e falando que Avatar seria o divisor de águas de Hollywood, que sua tecnologia de captura de movimento e seu visual 3D mudará a forma como veremos o cinema depois de seu lançamento. Todo mundo levando isso como lei, sem nem ter visto uma imagem sequer do filme. Aí surgiu o seu trailer.

Na minha opinião, aquilo era uma cutscene de algum jogo. Bateu um Jet Force Gemini feelings ao assistir aquilo que me deixou puto. Eu queria que as imagens apresentadas fossem fodas, mas não foi o caso. O Borbs teve oportunidade de assistir cenas do filme em 3D e numa sala de IMAX. Voltou dizendo que era foda. Não duvido, mas acredito que limitar a experiência de um filme à um tipo de sala(no caso IMAX 3D), faz de Avatar uma obra limitada.

Se você mora numa cidade que não tem uma sala IMAX, não vai poder assistir ao filme da mesma maneira que as pessoas que o farão na tela absurdamente grande desses cinemas.

Não sou contra a evolução da tecnologia, e até acho que essas salas com telas imensas, imagem cristalina e som ensurdecedor são o futuro, mas a maneira como Avatar está sendo apresentado, parece estar tentando enfiar goela abaixo que se você quer ver o filme e achá-lo foda, terá que assistí-lo em IMAX 3D. Tudo isso sem mostrar o que deveria realmente importar, uma história que realmente cative o público.

Outro filme que gerou um hype desgraçado, e que no final conseguir mostrar resultados foi Batman: O Cavaleiro das Trevas. Foram meses com virais, trailers, imagens, que só nos faziam acreditar que esse filme seria o melhor já lançado. Qualquer migalha sobre ele nos fazia vibrar.

A sua estréia chegou, e depois das 2 horas de duração, ele realmente era bom. Uma história que prendia a atenção, atuações fodas e te deixava com um gostinho de quero mais.

Isso bastou para que chamassemos The Dark Knight o melhor filme de 2008, e o melhor filme baseado em quadrinhos até o momento. Tudo por causa do hype. Quando a história do bobo, do palhaço, do Jóquer, conseguiu ser tão boa quanto imaginávamos, graças a expectativa monstruosa, elevamos o filme à um status de obra prima. Vendo o filme hoje, percebo que ele é só um bom filme. E digo mais, não é o melhor filme do Batman já lançado. Esse posto ainda é do Batman Begins. Isso mesmo, IMO Batman Begins > The Dark Knight.

Como já disse, acho TDK um filme realmente bom, com boas cenas de ação, atuações fodas, e uma história legal, mas um filme chamado “Batman: O Cavaleiro das Trevas” que tem o Homem-Morcego como coadjuvante do Coringa e do Harvey Dent tem algo de errado. Podem xingar, mas no fundo vocês sabem disso. O Batman tá ali pra constar. Ele não movimenta as peças, é só mais um peão sendo movimentado. Talvez essa tenha sido a idéia do Nolan, mas como na época de seu lançamento, tudo era lindo e maravilhoso, deixamos de questionar isso.

Enquanto Batman Begins mostra uma evolução do personagem, indo de ricaço perturbado pra um ricaço perturbado, violento e bem treinado, Batman: O Cavaleiro das Trevas mostra um Batman que só está ali pra bater nos outros, e ser feito de besta pelo Coringa. Todo o treinamento, e aparentemente anos de prática, vão pro saco quando surge um vilão sagaz na frente dele.

A atuação do Heath Ledger é com certeza o ponto alto do filme, e o seu Coringa é impressionante, mas ela teria passado despercebida não fosse pela morte dele. Você sabe disso, eu sei disso, todos sabem disso. Se ele estivesse vivo, nerds ao redor do mundo a estariam xingando a Academia por não terem indicado ele pra algum prêmio.

Talvez por tudo isso que eu ache o final de TDK realmente foda, pois é basicamente o Batman pegando de volta as rédeas da história. Ele fugindo, com o discurdo do Jimbo Gordon é o Batman batendo no peito e falando “Essa é a minha história, porra! Eu mando aqui!”.

Mas graças ao hype da época, nós achamos tudo lindo e perfeito.

Eu falei tudo isso pra traçar um exemplo do quanto o hype pode “cegar” o público. É uma ferramente amplamente utilizada por quem está lançando um novo produto, exatamente pra ter uma grande aceitação inicial. Seja nas bilheterias de cinema, nas vendagens de um CD, livro ou quadrinho ou game, ou audiência da TV. Gerar uma expectativa absurda, prometendo uma experiência única para o público. E nós sempre vamos querer isso. Nós queremos ser entretidos ao ponto de fugirmos da nossa consciência, e entrarmos num outro mundo, onde só a obra em questão existe. É essa experiência que buscamos, e por isso sempre caimos no hype.

Infelizmente, ele é um mal necessário, e não vejo um fim pra isso. Só nos resta saber quando nos deixar envolver por ele, ou olhar de forma crítica e “sem emoções” para o que nos é apresentado. Essa é uma escolha que cada um de nós tem que fazer. Qual é a sua?

Lançada pela Blue Water Comics (WTF!?), a HQ tem capa de Vinnie Tartamella e Giuseppe Mazzola. No miolo, a história é de autoria de Wey-Yuih Loh e a arte é de Giovanni Timpano. A revista é bem direcionada ao público infanto-juvenil, com um personagem infantil (!!??) narrando o vida de Michael para o público que não acompanhou a sua carreira. Não, não é uma história de terror para assustar as criancinhas. Mas bem que poderia ser…

De qualquer forma, os estadunidenses deveriam aprender algumas coisas com nós, brasileiros. Principalmente com Mauricio de Sousa. Pelo que dá pra ver no preview liberado pela editora, e que está a seguir, a edição especial da Turma da Mônica em homenagem ao Michael Jackson lançada este mês está anos luz na frente desta aqui. Vai entender…

OLÁOLÁOLÁ! Ou como diria o chefinho: AEAEAEAE, meus queridos amiguinhos! Como vocês puderam notar, esta merda mandou o conceito de coluna semanal para o vinagre novamente e JÁ ficou duas semanas sem dar o ar da graça. Confesso que já esperava que isso fosse acontecer… Só não imaginava que seria logo na primeira semana depois d’O retorno. Mas enfim. Chupem todos, pois não estou nem aí. Ié, zuei.

Quem tem acompanhado este site já notou que penetramos numa era Robert, em que, ao invés de colocarmos nossas vozes apenas em um pOoooOooOdcast, fizemos pior. Estamos colocando nossas rechonchudas faces em vídeos. E para acompanhar essa tchubirubagem multimídia do site, esta belezoca que vos escreve resolveu — PASMEM — avacalhar com a brincadeira e esmerdear tudo. Em vídeo. Ou melhor: VídeoS. Vídeos toscos, mal editados e tchananã.

Hoje me contentarei em defecar em cima das edições especiais da cobertura da Comic-Con. Bom, vamolá.

palhaço bózo, odair toledo e r0quinh0 mallandr0
E como este adiposo site está em fase de adaptação a uma época recheada de glórias e vitórias em que todos ficaremos pistoludos, milionários e cheirosinhos, aproveitarei a coluna de hoje para tirar algumas das várias dúvidas que os transeuntes que nos abordam na rua possuem acerca de nosso sucesso.

PRA COMEÇO DE CONVERSA, penetre na página inicial e leia o que está escrito ali no alto: “Cultura Pop com senso de humor”. Os fãs mais afoitos diriam “Óbvio! Além de cultos e populares, o povo do Judão é mó engraçado!“. MUITO EMBORA estas pessoas estejam corretas, sinto-me no direito de alertá-las sobre sua imbecilidade. O fofolete lemazinho diz respeito à maneira como abordamos os assuntos relacionados ao asqueroso mundo do entretenimento.

E para executar esta tão sagaz atividade com a já conhecida maestria, nós usamos e abusamos de nosso refinado senso de humor. Tão refinado que faria o Bozo parecer um tiozinho portador da síndrome de Tourette expelindo uma castanha-do-pará pela uretra. De lado. Besuntada em pimenta do reino.

Em cinco vídeos, Oda, Borbs e R0cc0 mantiveram uma agradável média de uma sacadinha humorística ÉPICA por episódio. Eu acho que se capricharem, dá pra fazer um pouco melhor… Mas sejam pacientes, pois estamos apenas começando. Dê um play aí e acompanhe todo nosso talento.

imita gente agora, borbs!
Apesar do retumbante senso de humor, é preciso reconhecer que nós não teríamos chegado a lugar algum sem um gordinho visionário no cockpit. Thiago Barbolla, ainda no século passado, idealizou uma fonte de diversão revolucionária. Largou o emprego, chutou o cachorro, xingou a véia e lutou todos esses anos com seriedade e determinação. Desacreditado e sem credibilidade, chegou a pensar em desistir, mas após uma série de dedadas de pessoas próximas que sempre deram um apoio fodido, Thiago preencheu o tórax de ar, ligou o PEGAEOL e foi em frente.

Arrebanhando diversos escravos aliados em sua jornada, o volumoso garoto foi conseguindo seu lugar ao sol, pouco a pouco, através pequeninas vitórias diárias. Houve também muitos contratempos, mas nada que ele não pudesse retirar de seu caminho usando nossas cabeças como escudo. Coordenando tudo com mão de ferro, e um impressionante profissionalismo, o sonho daquele pequenino porquinho de outrora foi tomando forma. E cá estamos!

Este vídeo, portanto, é uma amostra de toda a austeridade e equilíbrio do nosso líder, que possibilitou bucentas conquistas através dos tempos. Convenhamos: Nada disso teria acontecido se fôssemos guiados por alguém que se comportasse como um macaco.

Assistindo isso fica até difícil duvidar que um dia nós dominaremos o mundo.

violência na redação
Mas enganam-se redondamente aqueles que pensam que tudo foi um mar de rosas n’A TRILHA DO SUCESSOAM. Estrelas que somos, possuímos gigantescos egos. Por inúmeras vezes rolaram arranca-rabos repletos da fúria só vista na luta entre dois deuses que se odeiam desde o início dos tempos.

Este foi o penúltimo embate. No mais recente eu chutei a bunda do R0cc0 com tanta força que ele acabou beijando um homem. Mas este é um assunto que será tratado com mais detalhes na próxima coluna.

o que é original não se desoriginaliza
No primeiro dia os céus se abriram, ELE apertou o REC e disse:

AEAEAE, meus queridos amiguinhos! Como vão vocês, como vão suas tias?! Estamos aqui novamente para mais uma edição do JudãoTV! especial Comic-Con 2009, que está rolando lá em San Diego, Kelly…?

E nos outros dias também! \o/

moças, segurai vossas calcinhas. se puderem.
Sabe o que aconteceria se concentrássemos numa só pessoa todo o charme e sensualidade (eca!) de Don Juan de Marco, Casanova, Austin Powers e Howard Wolowitz? Teríamos um cara com a metade do potencial de nosso querido André Luiz de Mello, a.k.a. “Odair, o Belo”.

E, sim. O chefe ainda tá comendo o Seth Rogen. De quatro. Não me pergunte como.

tomô!?
Esse vídeo é auto-explicativo. E além de auto explicar-se a si mesmo, essa joça é um forte indicativo de por que diabos há um pequena diferença numérica indicada pela balança quando pesamos Borbs e Oda.

gag reel
Manja o JudãoTV! do 3º dia da Comicon, onde os três patetas (OLOOOOCO!) falaram de LOST, Ironman, Fringe e etc? Reparem que segundos antes da despedida, os três copos de Coca-Cola magicamente desaparecem num corte. Os mais caras de mamão chamariam de burrice, desatenção, erro de continuidade. Claro que não, manoéis. Era apenas um easter egg… cof, cof… =D

Ok, admitimos. Mas pô, dá um desconto, vá. Como eu acomodaria meu traseiro obeso no chão, próximo à bolsa escrotal do Borbs (<3), com a maldita tablemate por lá? Bom, whatever pras Cocas. Vejamos agora um errinho de gravação pouco antes do OBAMA. O_O

Reparem em duas coisas:
1) No esforço sobre-humano que Oda e R0cc0 fazem para desviar o olhar de onde eu estou sentadzinho. Tipo “Não olharei para baixo, pois não há ninguém escondido ali, ok!?”

2) Na face de Borbs frações de segundo antes de eu proferir a palavrinha mágica. Se eu demorasse mais meio centésimo, acho que ele soltava uma bufinha. Ele tava mais ou menos assim: :~(

Para efeito de constagem, antes dessa gravação eu não ouvia a palavra “cucuruto” há ANOS. =D

Vamos explicar agora de onde vem essa palhaçada de citar o ilustre Barack.

A idéia, antes de ligar a câmera, era inserir de algum modo, em algum momento, um High Five Hollywood na bagaça. Eu, desatento às novas panaquices da internet, perguntei o que caralhos seria esta porra.

Odair, Borbs e R0cc0, ao invés de explicar, acharam que seria mais eficaz se eu visse com meus próprios olhos. Borbs entrou no Funny or Die e me perguntou qual vídeo eu queria ver primeiro: High Five Hollywood ou High Five Obama? Após pensar por um ou dois segundos, repondi com um olhar compenetrado:

Obama.

Eles riem alguns minutos de minha face, dizendo que eu era a versão judônica d’O poeta de uma palavra só. Desse modo, “Obama” tornou-se minha mais recente frase de efeito. Que interessante, não!?

Então tchau.

Surrogates, filme novo de Bruce Willis e baseado na graphic novel de Robert Venditt estréia mês que vem nos EUA e em outubro por aqui, mas a divulgação já começou a engrenar.

Digo isso pois foi liberado na internet o primeiro clipe da trilha sonora do filme, que conta com algumas cenas inéditas. O clipe é da música I Will Not Bow, da banda Breaking Benjamin, que não é muito conhecida no Brasil, mas é de extrema sagacidade e como eu sou fã, não estou nem aí e trago o vídeo pra galera assistir. Estamos na MTV, logo é natural apresentarmos clipes. Ou não, já não sei mais=D

A MTV Games anunciou hoje oficialmente em press-release que são 45 músicas e liberou uma lista de 44 — todas daquela anterior. Falta uma. Talvez uma grande surpresa… QUAL?!? Alguma idéia, sugestão, pedido…? =D

A lista com as 44 músicas tá aí… A que “sumiu” foi I Got a Feeling.

Please Please Me (1963)
I Saw Her Standing There
Boys
Do You Want To Know A Secret
Twist and Shout

With the Beatles (1963)
I Wanna Be Your Man

A Hard Day’s Night (1964)
A Hard Day’s Night
Can’t Buy Me Love

Beatles For Sale (1964)
Eight Days a Week

Help! (1965)
Ticket To Ride

Rubber Soul (1965)
Drive My Car
I’m Looking Through You
If I Needed Someone

Revolver (1966)
Taxman
Yellow Submarine
And Your Bird Can Sing

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band/With a Little Help From My Friends
Lucy In The Sky With Diamonds
Getting Better
Good Morning Good Morning

Magical Mystery Tour (1967)
I Am The Walrus
Hello Goodbye

The Beatles (White Album) (1968)
Dear Prudence
Back In the U.S.S.R.
While My Guitar Gently Weeps
Birthday
Helter Skelter

Yellow Submarine (1969)
Hey Bulldog

Abbey Road (1969)
Come Together
Something
Octopus’s Garden
I Want You (She’s So Heavy)
Here Comes the Sun

Let It Be (1970)
Dig a Pony
I Me Mine
Get Back

Love (2006)
Within You Without You / Tomorrow Never Knows

Singles
I Want To Hold Your Hand
I Feel Fine
Day Tripper
Paperback Writer
Revolution
Don’t Let Me Down

De acordo com o jornal Destak, a banda tocará somente em São Paulo, num único show, dia 06 de Dezembro, em local ainda a ser definido.

TOMARA que seja em algum estádio, mas duvido muito. Já vou começar a guardar o dinheiro pra Pista VIP de onde quer que seja, porque esse merece. I’M ON THE HIGHWAY TO HELL! \m/

Velhas Virgens – Atrás de Cerveja e Mulher é uma produção da Massa Real e CTR-ECA-USP, o filme teve já três exibições Festival de Documentários Musicias In-Edit Brasil, mas ninguém (acho) ficou sabendo. O que é uma pena, pois eu teria mexido meu traseiro gordo para assistí-lo.

Vou entrar em contato com os caras pra tentar angariar mais informações e tal mas, até lá, fique com o trailer. SENSACIONAL. =D

Algum estagiário da Electronic Arts da Dinamarca (não existem Macacos) resolveu postar tal lista lá no site deles. Perceberam e deletaram… Mas aí já era tarde demais. Comece a endoidar JÁ! \m/

» 3 Inches of Blood – Deadly Sinners
» 3 Inches of Blood – Destroy The Orcs
» Accept – Fast As A Shark
» Angel Witch – Angel Witch
» Anthrax – Metal Thrashing Mad
» Anvil – March of the Crabs
» Anvil – Tag Team
» Apostasy – Sulphur Injection
» Bishop of Hexen – A Serpentine Grave
» Bishop of Hexen – The Somber Grounds of Truth
» Black Sabbath – Children of the Grave
» Black Sabbath – Symptom of the Universe
» Black Sabbath – Never Say Die
» Brocas Helm – Cry of the Banshee
» Brocas Helm – Drink the Blood of the Priest
» Budgie – Breadfan
» Budgie – Zoom Club
» Candlemass – Witches
» Carcass – No Love Lost
» Cloven Hoof Nightstalker
» Children of Bodom – Angels Don’t Kill
» Coroner – Skeleton on your Shoulder
» Cradle of Filth – Her Ghost in the Fog
» Crimson Glory – Queen of the Masquerade
» Dark Fortress – Insomnia
» Dark Tranquility – Cathode Ray Sunshine
» Deathstars – Blitzkrieg
» Def Leppard – Rock of Ages
» Dethklok – Mermaider
» Diamond Head – Am I Evil?
» Dimmu Borgir – Progenies of the Great Apocalypse
» Dokken – Mr. Scary
» Dragonforce – Through the Fire and Flames
» Emperor – Thus Spake The Nightspirit
» Enslaved – Frost
» Enslaved – Loke
» Firehouse – Overnight Sensation
» Girlschool – Bomber
» Iced Earth – When the Night Falls
» Iced Earth – Pure Evil
» In Flames – Goliaths Disarm Their Davids
» Judas Priest – Battle Hymn
» Judas Priest – The Hellion/Electric Eye
» Judas Priest – Leather Rebel
» Judas Priest – One Shot At Glory
» Judas Priest – Painkiller
» Kabbage Boy – Girlfriend
» KMFDM – Free Your Hate
» KMFDM – Rip The System
» King Diamond – Cremation
» King Diamond – Welcome Home
» Kiss – God of Thunder
» Lita Ford – Betrayal
» Marilyn Manson – Beautiful People
» Manowar – Die For Metal
» Manowar – The Dawn Of Battle
» Mastodon – Crack the Skye
» Mastodon – Oblivion Instrumental
» Megadeath – High Speed Dirt
» Megadeath – Tornado of Souls
» Metal Church – Metal Church
» Michael Schenker – Group Assault Attack
» Ministry – Stigmata
» Ministry – Thieves
» Mirrorthrone – So Frail
» Motley Crue – Dr. Feelgood
» Motley Crue – Kickstart My Heart
» Motley Crue – Live Wire
» Motorhead – Back at the Funny Farm
» Motorhead – In the Black
» Motorhead – Marching Off to War
» Motorhead – We Are the Road Crew
» Nitro – Machine Gun Eddie
» Omen – The Axeman
» Ostrogoth – Queen of Desire
» Overkill – World of Hurt
» Ozzy Osbourne – Believer
» Ozzy Osbourne – Mr. Crowley
» Ozzy Osbourne – Diary of a Madman
» Prong – Snap Your Fingers, Snap Your Neck
» Quiet Riot – The Wild and the Young
» Racer X – Technical Difficulties
» Racer X – Y.R.O.
» Ratt – Lay It Down
» Riot – Road Racin
» Riot – Narita
» Riot – Swords and Tequila
» Rob Zombie – Superbeast
» Rotting Christ – Ad Notics
» Running Wild – Riding the Storm
» Sanctuary – Battle Angels
» Savatage – Hall of the Mountain King
» Saxon – Wheels of Steel
» Scorpions – Blackout
» Scorpions – Holiday
» Skeletonwitch – Soul Thrashing Black Sorcery
» Skid Row – Youth Gone Wild
» Slayer – Metal Storm/Face The Slayer
» Slough Feg – Warriors Dawn
» Static-X – Love Dump
» Tenacious D – Master Exploder
» Tenacious D – The Metal
» Testament – For The Glory Of
» Testament – More Than Meets The Eye
» Tvangeste – Birth of the Hero
» UFO – Rock Bottom
» Whitesnake – Still of the Night
» Wrath of Killenstein – Ignisis Dance

MAS, o filme aqui em questão é outro, hehe. Segundo a Variety, a Sony Pictures estaria bem próxima de comprar os direitos das mais de 80 horas de imagens dos ensaios para os shows que Jackson faria em Londres.

O estúdio deve pagar mais de US$50 Milhões pelas imagens, resultariam em pelo menos três vídeos — um deles sendo uma versão nova de Thriller, que seria apresentada no meio dos shows EM 3D. Porém, não se sabe se a idéia é exibir em 3D nos cinemas, também.

Kenny Ortega, diretor de High School Musical e responsável pela direção das apresentações, deve também dirigir esse filme. =P

E, sim. O filme seria apenas um show do Michael Jackson… Ou ensaios. Meh.

Enquanto Guitar Hero lança um milhão de jogos por ano, Rock Band tem apenas dois e trocentas músicas pra baixar. Toda semana tem um pacote novo. E acho que a idéia é essa, não? Nego só compra o jogo por conta das músicas, no fim das contas… Se é pra lançar um NOVO JOGO, é bom que seja cheio de evoluções.

MAS, não estou aqui pra discutir isso. É só porque eu gostei realmente do anúncio do lançamento do Rock Band Network, inicialmente disponível apenas para o Xbox 360 (já com planos de lançamento para o PS3 e Wii), que vai permitir que qualquer um tenha uma música no jogo. SIM! Você vai poder colocar a música da tua banda no jogo… E disponibilizá-la pra download! =D

Atualmente em beta privado, a RBN deverá entrar em open beta no próximo mês e ser lançada, oficialmente, no fim do ano. O processo pra ter o jogo online é simples: você poderá ter profissionais da Harmonix fazendo o esquema das notas pra você ou você mesmo fazê-las. Provavelmente a primeira terá um preço, a segunda outro… SE TIVER.

Confira aí um vídeo de apresentação, pra você entender melhor… Ou não.

ps. Gordinha que toca bateria no fim do vídeo… #VEMNIMIM

Não nos consideramos os donos absolutos da verdade. O que segue abaixo é uma sugestão para este dia. Para que você, da geração Guitar Hero, expanda seus horizontes. Para quem acha que o rock se resume ao NX Zero e ao Fresno possa conhecer de onde viemos e para onde vamos em termos de guitarra, baixo e bateria. Afie seus ouvidos. Prepare-se. Coloque o volume no máximo. E trate de descobrir por si próprio o que cada uma destas bolachas têm de especial. Você pode amar algumas e também odiar outras. Não faz mal. O rock tem destas coisas. E é feito de paixão. Apaixone-se conosco.

» …And Out Come The Wolves (Rancid)
» A Night At The Opera (Queen)
» A Panela Do Diabo (Raul Seixas)
» A Rush Of Blood To The Head (Coldplay)
» Abraxas (Santana)
» Ace Of Spades (Motörhead)
» American Beauty (Grateful Dead)
» Among The Living (Anthrax)
» Antes Do Fim (Dorsal Atlântica)
» Appetite For Destruction (Guns ‘N’ Roses)
» Aqualung (Jethro Tull)
» Are You Experienced? (Jimi Hendrix)
» Automatic For The People (R.E.M.)
» Back In Black (Ac/Dc)
» Bad Company (Bad Company)
» Badmotorfinger (Soundgarden)
» Bat Out Of Hell (Meat Loaf)
» Batalhões De Estranhos (Camisa De Vênus)
» Black Metal (Venom)
» Blackout (Scorpions)
» Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers)
» Blue Blood (X-japan)
» Born In The U.S.A. (Bruce Springsteen)
» Brain Salad Surgery (Emerson, Lake & Palmer)
» Bridge Over Troubled Water (Simon & Garfunkel)
» British Steel (Judas Priest)
» Cabeça Dinossauro (Titãs)
» Capital Inicial (Capital Inicial)
» Closer (Joy Division)
» Crucificados Pelo Sistema (Ratos De Porão)
» Cure For Pain (Morphine)
» Damaged (Black Flag)
» Daydream Nation (Sonic Youth)
» Definitely Maybe (Oasis)
» Demolition (Girlschool)
» Demons Ans Wizards (Uriah Heep)
» Destroyer (Kiss)
» Diary Of A Madman (Ozzy Osbourne)
» Dirt (Alice In Chains)
» Disraeli Gears (Cream)
» Dois (Legião Urbana)
» Dookie (Green Day)
» Dr.Feelgood (Mötley Crüe)
» Electric Warrior (T.Rex)
» Elephant (White Stripes)
» Every Good Boy Deserves Fudge (Mudhoney)
» Everybody Knows This Is Nowhere (Neil Young)
» Exile On Main St. (The Rolling Stones)
» Fear Emptiness Despair (Napalm Death)
» Floodland (The Sisters Of Mercy)
» Fragile (Yes)
» Frampton Comes Alive! (Peter Frampton)
» Fresh Fruit For Rotting Vegetables (Dead Kennedys)
» From Elvis In Memphis (Elvis Presley)
» God’S Own Medicine (The Mission)
» Green River (Creedence Clearwater Revival)
» Having A Rave Up (The Yardbirds)
» High Stakes & Dangerous Men (Ufo)
» Highway 61 Revisited (Bob Bylan)
» Holy Diver (Dio)
» Holy Land (Angra)
» Hotel California (The Eagles)
» How Will I Laugh Tomorrow When I Can’T Even Smile Today (Suicidal Tendencies)
» Human (Death)
» I Against I (Bad Brains)
» In The Court Of The Crimson King (King Crimson)
» Jailbreak (Thin Lizzy)
» Journeyman (Eric Clapton)
» Keeper Of The Seven Keys – Part Ii (Helloween)
» Kick Out The Jams (Mc5)
» Lavô Tá Novo (Raimundos)
» Led Zeppelin Iv (Led Zeppelin)
» Life On A Plate (Millencolin)
» London Calling (The Clash)
» Long Live Rock ‘N’ Roll (Rainbow)
» Machine Head (Deep Purple)
» Maior Abandonado (Barão Vermelho)
» Master Of Puppets (Metallica)
» Melon Collie And The Infinite Sadness (Smashing Pumpkins)
» More Songs About Buildings And Food (Talking Heads)
» Mudança De Comportamento (Ira!)
» Nevermind (Nirvana)
» Nevermind The Bollocks Here’S The Sex Pistols (The Sex Pistols)
» New York Dolls (New York Dolls)
» No Control (Bad Religion)
» Nós Vamos Invadir Sua Praia (Ultraje A Rigor)
» Nothing’S Shocking (Jane’S Addiction)
» O Concreto Já Rachou (Plebe Rude)
» O Papa É Pop (Engenheiros Do Hawaii)
» Ocean Rain (Echo And The Bunnymen)
» Ok Computer (Radiohead)
» Os Mutantes (Os Mutantes)
» Pânico Em Sp (Inocentes)
» Paranoid (Black Sabbath)
» Parklife (Blur)
» Passion And Warfare (Steve Vai)
» Pearl (Janis Joplin)
» Pennywise (Pennywise)
» Pet Sounds (The Beach Boys)
» Pretty Hate Machine (Nine Inch Nails)
» Psychodandy (Jesus And Mary Chain)
» Punk In Drublic (Nofx)
» Rage Against The Machine (Rage Against The Machine)
» Raw Power (The Stooges)
» Reign In Blood (Slayer)
» Rocket To Russia (The Ramones)
» Rocks (Aerosmith)
» Roots (Sepultura)
» Rust In Peace (Megadeth)
» Secos E Molhados (Secos E Molhados)
» Selvagem? (Os Paralamas Do Sucesso)
» Sgt.Pepper’S Lonely Hearts Club Band (The Beatles)
» Smash (The Offspring)
» Something Else By The Kinks (The Kinks)
» Sonic Temple (The Cult)
» Soul Crusher (White Zombie)
» Stay Hungry (Twisted Sister)
» Steppenwolf (Steppenwolf)
» Surfer Rosa (Pixies)
» Surfing With The Alien (Joe Satriani)
» Surrealistic Pillow (Jefferson Airplane)
» Synchronicity (The Police)
» Tem Mais Acabou (Pato Fu)
» Ten (Pearl Jam)
» The Dark Side Of The Moon (Pink Floyd)
» The Doors (The Doors)
» The Joshua Tree (U2)
» The Lamb Lies Down On Broadway (Genesis)
» The Land Of Rape And Honey (Ministry)
» The Number Of The Beast (Iron Maiden)
» The Queen Is Dead (The Smiths)
» The Real Thing (Faith No More)
» The Stone Roses (The Stone Roses)
» The Velvet Underground & Nico (The Velvet Underground)
» Theatre Of Fate (Viper)
» Tommy (The Who)
» Toxicity (System Of A Down)
» Transformer (Lou Reed)
» Tres Hombres (Zz Top)
» Uncle Meat (Frank Zappa)
» Urban Discipline (Biohazard)
» Van Halen (Van Halen)
» Vivid (Living Colour)
» Vulgar Display Of Power (Pantera)
» Walk Among Us (Misfits)
» Welcome To My Nightmare (Alice Cooper)
» We’Re An American Band (Grand Funk Railroad)
» Whitesnake (Whitesnake)
» Your Arsenal (Morrissey)
» Ziggy Stardust (David Bowie)

BÔNUS TRACK!
Playlist especial do dia
» Rock Around The Clock (Bill Haley and His Comets)
» Jailhouse Rock (Elvis Presley)
» It’s Only Rock ‘n’ Roll [But I Like It] (Rolling Stones)
» God Gave Rock ‘n’ Roll to You (Kiss)
» Rock ‘n’ Roll (Led Zeppelin)
» Long Live Rock ‘n’ Roll (Rainbow)
» You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll (Twisted Sister)
» Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio? (Ramones)
» I Love Rock ‘n’ Roll (Joan Jett and The Blackhearts)
» Rock do Diabo (Raul Seixas)
»

No universo da música pop, Michael Jackson foi tão importante e revolucionário quanto Elvis Presley e os Beatles. E se vai deixando uma marca muitíssimo presente e visível, influenciando artistas como Justin Timberlake (assumidamente seu seguidor fiel), Beyoncé Knowles, Black Eyed Peas e incontáveis outros atuais líderes das paradas de sucesso. Por sinal, Michael Jackson fez mais do que mudar a música negra norte-americana. Ele virou toda a música pop mundial de pernas para o ar. Estabeleceu um novo padrão de qualidade, fazendo com que todos os outros artistas de sua época, independentemente do gênero musical, tivessem que correr atrás para adequar-se aos novos tempos. “Thriller”, que até hoje permanece imbatível como disco mais vendido da história, era pop dançante de altíssimo nível. Mas também era rock, era blues, era soul. Tinha até a guitarra de Eddie Van Halen. Era uma enorme mistureba sonora que funcionava como uma engrenagem perfeita, que cativava, que emplacava um hit atrás do outro como se fosse a coisa mais natural do mundo.

O astro também foi responsável por um novo jeito de dançar, único e inconfundível, sempre imitado e reverenciado. Michael cunhou o moonwalkin’, uma das mais marcantes imagens do nosso imaginário pop. Quem, em sã consciência, nunca tentou dar aqueles passinhos escorregando para trás? Ele também esteve por trás de uma nova forma de se enxergar os videoclipes como plataformas de lançamento para os singles nas rádios e para os discos nas lojas. Foi Michael Jackson quem fez dos clipes verdadeiras superproduções de orçamento milionário, com histórias próprias, alçando a MTV a um outro nível. A televisão se rendeu a esta nova linguagem, que foi imediatamente adotada por rappers, roqueiros e divas.

Repito: não sou defensor do que, porventura, Jackson tenha feito de errado em sua vida pessoal. Mas, sinceramente, pouco me importa a sexualidade de Michael Jackson. O que me interessa, de fato, é a sua música. E eu achava mesmo, de coração, que a turnê de Londres anunciada para o próximo mês faria mais do que tirá-lo do ostracismo. Ajudaria a recuperá-lo, a deixar os problemas de lado por um momento e focá-lo exclusivamente na música, ela e tão somente ela. Quem sabe até pudesse servir de incentivo para um novo disco de inéditas, mais do que aguardado por seus fãs. Infelizmente, tudo isso vai ficar no campo das especulações e das incertezas. Certeza mesmo, de fato, é que o cara era rei. E reis nunca perdem a sua majestade. O rei está morto. Longa vida ao rei.

Dentro da staff sempre há diversas figuras: O palhaço, o mal-humorado, o dedicado, o amigão da garotada, o meticuloso, o sábio, bla, bla bla. O escasso tempo livre entre as apresentações é dividido entre palhaçadas (no hotel, avião, camarim) e alguma atividade turística. Os shows estão sempre abarrotados de gente, eles tocam aquelas músicas que os fãs já escutaram 888 vezes. Então fica a pergunta: Se eu não encontrarei nenhuma grande novidade quando selecionar a opção play film, por que eu deveria perder meu rico dinheirinho comprando o DVD ou meu precioso tempinho assistindo?

Por mais viadona que possa parecer, a resposta é simples. Mesmo que previsível, Flight 666 é o tipo de obra ESTRITAMENTE necessária para a coleção de qualquer um que se intitule fã de Maiden. E eu arriscaria dizer que até para os que não são TÃO fanáticos assim.

MAS POR QUÊ!? Primeiro: É um DVD duplo. Seja lá quais forem suas impressões sobre o documentário, você ainda terá um disco só com as músicas tocadas durante a turnê Somewhere Back in Time. Segundo: A própria turnê, que é um grande apanhado das mais memoráveis criações da banda no período anterior ao cocozento Blaze Bailey, tido pela maioria dos fãs como o período áureo do Iron. Terceiro: Flight 666 não é um filme focado EXCLUSIVAMENTE na banda. Também se trata dos fãs. De você, que estará assistindo aquela porra.

Bom, creio que ninguém reclamará de SPOILERS em um filme desse tipo, mas em todo caso deixo já constado que daqui em diante falarei sobre diversos acontecimento da bagaça. Depois não me venham encher o saco. =D

Ok? Então vamolá.

Logo no início vemos os idealizadores Sam Dunn e Scot McFadyen se juntando ao staff do Maiden, com os músicos Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers e Nicko McBrain ainda chegando ao aeroporto, os carregadores lotando o Ed Force One com as tralhas da turnê e Bruce Dickinson supervisionando tudo, uma vez que o puto, além de vocalista da banda é o PILOTO. Sério, de planilhas de vôo na mão, roupinha chique e um grande sorriso no rosto.

Aliás, é o próprio Bruce quem explica o porquê do avião particular (para efeito de constagem, um Boeing 757 alugado pela banda por alguns meses). Ao invés de carregar as 12 toneladas de equipamentos em um avião e usar outro para levar as 70 pessoas da equipe, eles adaptaram o brinquedinho para levar tudo e todos ao mesmo tempo, aprimorando a logística da coisa e eliminando o desperdício de espaço, o que possibilitaria por tabela visitar países que numa situação normal seriam relativamente inviávei$.

E em pelo menos um desses países Rod Smallwood, OoooOo manager, se viu obrigado a admitir que subestimou o alcance do Maiden. Na Costa Rica ele esperava um público mirrado, mas se deparou com uma multidão cobrindo as ruas dos arredores do estádio, com um público de quase 30.000 pessoas, que seria ainda maior se o lugar comportasse.

Mas antes de aterrissar em terras costa-riquenhas o Ed Force One passou por:

» Índia, onde ouvimos a seguinte frase de um repórter:

Apesar de existir há décadas, o Iron Maiden lidera uma nova onda de metal pesado na Índia. Adolescentes cansados da música comercial de Bollywood agora adotam bastante o heavy metal.

Povo esquisito. Quem em sã consciência trocaria esta belezoquinha aqui por Iron Maiden? Eca.

» Austrália, onde os caras gravam um depoimento dessa ruivinha sensacional. =D

» Japão, onde a filha do Doraemon se mostrou bastante desnaturada.

» Estados Unidos , onde Lars Ulrich (Metallica), Dio (Black Sabbath, Heaven & Hell), Tom Morello (Rage Against the Machine) e esse anão bizarro dão o ar da graca para pagar um pauzinho para o Maiden.

E durante o vôo para o México (donde los perros son desprezíveis!), vale citar aqui uma frase de Bruce Dickinson:

Enfrentamos fusos horários, percorremos metade do globo até o Japão, de verão a inverno. Mas quando partimos de LA, o clima estava um pouco sombrio, pois sentimos que as férias terminaram. A aventura estava começando, pois quando chegamos na América Latina, tivemos a sensação de estarmos à beira de uma explosão. [...] O público latino-americano é ótimo. A ansiedade vem de querermos ser tão bons quanto ele. Vamos colocar 150% de esforço.

Ou seja: Quem quiser testemunhar um show FODA do Iron Maiden, que venha ver por aqui. Chupem todos. =D

Após passagens por México e Costa Rica, o avião pousa na Colômbia, onde o clima meio tenso parece ter assustado um pouco banda/staff: Segurança exagerada, militares espalhados por todo canto e etc. E foi lá no show de Bogotá – onde o ar rarefeito do alto dos 2.640 metros de altitude judiou de leve dos músicos – que rolou o flagra mais emocionante da película: Um metaleiro todo sensível, que chorou feito uma criança ao conseguir pegar na baqueta (ohó) de Nicko ao final do show. A tetéia ao lado dele também chorava, talvez por ver a barca furada que é namorar uma frutinha, talvez por ter interceptado o objeto com a testa. Ou ambos.

E ao som de uma versão estilizada Aquarela do Brasil rola a transição do capítulo colombiano do filme para a chegada em terras tupiniquins, onde seria realizado o show lá no Palestra Itália. E antes de mostrar trechos da execução de Heaven Can Wait (música que levou ao palco os ganhadores daquela promoção da Kiss FM), o documentário mostra rapidamente a pelada que contou com o baixista AND fundador da banda como jogador, além de Marcos Motolo, um padre de sei lá que religião que “faz sermões sobre a moralidade nas letras do Maiden”, tem 172 tatuagens da banda e um filho chamado Steve Harris. O cara é a personificação do cartaz que pipocou nas últimas apresentações por aqui: Iron Maiden is My Religion. Medo.

PRA CONSTÁ: Descobri que o sr. Harris não possui apenas uma, mas DUAS filhas com quem eu gostaria de catracar. Veja.

Depois de vazar da capital paulista, um fato interessante. JUSTAMENTE no minúsculo trecho que mostra a passagem por Porto Allegre (sic), Bruce Dickinson aparece correndo de cueca. Fuckin’ gaúchos, quase pegaram o truta.

Na reta final das aventuras pela América do Sul eles passam pela Argentina, o lugar maldito. Lá, como não poderia deixar de ser, os hermanos agem como maníacos, fazendo com que pela primeira vez no filme os integrantes da banda se mostram realmente desconfortáveis com um grupo de fãs. Vou te contar…

Depois de uma calorosa recepção e um trecho da música Iron Maiden no show do Chile, onde a banda já chegou a ser banida pela Igreja por um tempo pelo “conteúdo satânico” das músicas, outra passagem pela América Central e VOOOLTA para os EUA.

Bruce fica meio puto quando um gordinho de uma rádio estadunidense dá a entender em uma pergunta se o show tem por finalidade reviver o glorioso passado. Ele responde que “A turnê não é uma celebração das músicas antigas, mas sim uma celebração aos jovens fãs que nunca nos viram tocá-las.” Pensei que a brincadeira se chamasse Somewhere BACK IN TIME, mas vamolá. =D

E embora tenha ficado clara a intenção de Dunn e McFadyen em mostrar o quão fanáticos são os ironmaníacos (!?), não importando o lugar, o que acabou transparecendo foi o fato de mesmo que a empolgação de ver o Maiden de perto seja semelhante na galera de Tóquio, Guadalajara, Toronto, Mumbai ou São Paulo, o que acaba fazendo a diferença mesmo é aquele já pé-no-saco papo de sangue latino. Não em preocupação em não parecer uma LOUCA desvairada, mas no que diz respeito à intensidade com que se exterioriza o fanatismo. Depois que eles deixam a parte mais fodida do continente americano (leia-se “todo mundo menos Canadá e USA”) e voltam para a terra do Tio Sam, nota-se a nítida diferença entre os fãs – por eles mesmo definidos – “passionais” em relação àqueles um pouco mais contidos dos países do 1º mundo.

Ao final da trajetória, depois de contabilizar 21 cidades, 23 shows, 46 dias, 80.000Km, o Ed Force One pousa em Toronto, lar dos dois malditos produtores do filme. E nos bastidores do show que fechou a turnê 2008 os membros da banda, embora cansados, chegam à conclusão que Somewhere Back in Time foi uma das maiores AND melhores turnês da história do Maiden.

Só me resta concordar. Judão RECOMENDA!

E antes que eu me esqueça, eis as músicas/localidades do disco 2, a.k.a. “o show”:

o1) Churchill´s Speech / Aces High – Mumbai 1/2/08
o2) Minutes to Midnight – Melbourne 7/2/08
o3) Revelations – Sydney 9/2/08
o4) The Trooper – Tokyo 16/2/08
o5) Wasted Years – Monterrey 22/2/08
o6) The Number of the Beast – Los Angeles 19/2/08
o7) Can I Play With Madness – Mexico City 24/2/08
o8) Rime of the Ancient Mariner – New Jersey 14/3/08
o9) Powerslave – San Jose 26/2/08
1o) Heaven Can Wait – São Paulo 2/3/08
11) Run to the Hills – Bogota 28/2/08
12) Fear of the Dark – Buenos Aires 7/3/08
12) Iron Maiden – Santiago 9/3/08
14) Moonchild – San Juan 12/3/08
15) The Clairvoyant – Curitiba 4/3/08
16) Hallowed Be Thy Name – Toronto 16/3/08

E aí vai uma chupetex galeria de imagens:

Todo mundo demonstrou o jogo — que poderá ter até três vocalistas — e as primeiras imagens e músicas foram mostradas. Está tudo SENSACIONAL. Eu só diria pra você apertar play aí embaixo, que já tá PERFEITO.

Dia 09 de Setembro de 2009… Será que demora?

» Saiba como foi a conferência da Microsoft na E3 2009, detalhada e comentadamente lá no Continue!

• RT @alerocha ‘Monstros vs. Alienígenas’ ganha série animada no Nickelodeon. #TV

• The Porn Star Matrix: The 50 Most Powerful Porn Stars on the Internet

• FAITH NO MORE NO BRASIL EM OUTUBRO? OMFG

• RT @Cardoso armadura caseira de homem de ferro. UAU!

• Porn Goes Mainstream, The Fascinating Story of Sasha Grey

• Ubisoft quer fazer efeitos especiais para Hollywod!

• Hayden Christensen é MANDRAKE! (Não aquele, o outro, mais sem graça)

• Rachel Weisz NUA em Agora!

Pra ouvir a musiqueta, você pode comprá-la no iTunes OU, o que eu acho mais prático, clickar aqui e aparecer no hotsite oficial da musiquinha. Aí fica ouvindo em looping… Depois volta aqui e diz: o que achou?

A película conta as peripécias do Maiden na primeira parte do tour pelos trocentos países nos quais eles deram o ar da graça e será lançada em DVD e Blu-ray. O tchubiruba terá dois discos: No primeiro veremos coisinhas filmadas nos bastidores, Bruce Dickinson pilotando o Ed Force One e por aí vai. O Segundo, como não poderia deixar de ser, trará trechos de 16 dos shows realizados no início de 2008, entre eles o que aconteceu no Palestra Itália. Os disquinhos chegam às lojas estrangeiras dia 25 de maio, e desde já deixo constado que eu quero. =D

A pré-estréia mundial do longa já rolou dia 14/03, no Rio, uma vez que os fãs brasileiros ruleiam soberanamente entre todos os demais. Chupa, mundo.

Mas caso vossa senhoria já esteja praticando trepanação por conta do desespero, calma lá. Mais uma exibição nas telonas acontecerá dia 21/04 às 00:01, aka “primeiro minuto desta terça” em 42 países. Os locais AND horários tupiniquins podem ser conferidos aqui.

PS: Bem que a exibição poderia ser às 23:58… “2 minutes to midnight”… Sacou!? Hein? HEIN!? Aaaai, que genial.

Vamos lá, já faz algum tempo que um game musical inspirado no grupo Van Halen vem sendo cogitado, porém sempre tudo foi mantido em completo sigilo. Só que agora o site alemão Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (WTF!) fez uma menção ao jogo Guitar Hero: heading Van Halen a ser lançado para PS3 e Xbox 360.

O CEO da Activision Bobby Kotick já demonstrou mais de uma vez interesse em lançar um título da série com a banda, e rumores recentes apontavam para o possível lançamento em 2009.

E aí pessoas, será que AGORA VAI?

No Anhembi lotado, quem teve a difícil tarefa de abrir a noite foi o trio paulistano Dr.Sin. Aquele mar formado por milhares de jovens e coroas de preto não recebeu lá muito bem a trupe integrada pelos irmãos Busic e pelo excelente guitarrista Edu Ardanuy, por mais que eles tenham executado um repertório curto, formado por alguns de seus grandes sucessos – e também por uma faixa do recente “Bravo”, que merece ser ouvido por quem curte um bom hard rock. Somente na última música, o hit de refrão fácil “Futebol, Mulher e Rock ‘n’ Roll”, é que o Dr.Sin conseguiu aquecer a massa. Mas, obviamente, se ouviam os insistentes berros de “Kiss” no meio da galera. Nada mais natural em apresentações deste porte.

Sem maiores atrasos, por volta das 21h40, eles sobem ao palco: Paul, Gene, o guitarrista Tommy Thayer e o baterista Eric Singer, iluminados por um gigantesco letreiro de luzes atrás da banda. O repertório foi praticamente o mesmo das apresentações no Chile e na Argentina – como se trata de uma turnê comemorativa dos 35 anos do lançamento do primeiro disco “Alive”, o grupo se calcou, pelo menos na primeira parte do show, especialmente nas canções deste álbum, um deleite para quem curte a fase setentista dos caras. E, diga o que quiser aquele sempre atento plantão dos pentelhos, os quatro não fizeram feio. Foi lindo de se ver. Música para encher os ouvidos e os olhos também.

É verdade que o som esteve inconstante em boa parte do show – na abertura, com “Deuce” e “Strutter”, mal dava para ouvir os vocais. Mas, sinceramente, não chegou a atrapalhar o contexto geral. Até porque o linguarudo Gene Simmons e seu baixo de machado estavam lá para garantir a curtição. No final de “Hotter Than Hell”, o sujeito cuspiu fogo, levando a galera ao delírio. Antes de “I Love It Loud”, uma das canções mais pedidas da noite, ele teve seu momento sinistro quando, com pouca luz no palco, cospe e baba sangue, fazendo os brasileiros erguerem o símbolo dos chifres metálicos ainda mais alto. E repentinamente, Gene é erguido pelos cabos de aço até a parte mais alta da estrutura, voando e se posicionando ali em cima para executar a canção exatamente de onde pudesse visualizar o comportamento alucinado dos brasileiros.

Performático também é seu eterno parceiro, Paul Stanley. Repleto de insinuações sexuais, se enroscava na guitarra como se estivesse transando em pleno palco e provocava seus fãs, sempre exigindo que cantassem mais e mais alto. “Nós adoramos tudo aqui no Brasil”, disse, depois de uma ausência de dez anos dos nossos palcos. “Nós amamos as mulheres. Nós até que gostamos dos caras. Nós gostamos até mesmo da polícia. Este país é o nosso lar”. E, se sentindo completamente em casa, girou o microfone pelo fio ao melhor estilo Robert Plant – e, para lembrar ainda mais o Led Zeppelin, logo após “Let Me Go Rock ‘n’ Roll”,fez um solinho com direito ao riff de “Stairway To Heaven”. O público, evidentemente, explodiu de felicidade e queria que ele fosse até o final. Mas Paul sabia que aquele era um show do Kiss, e tratou de convidar os presentes a cantarem “Black Diamond” com ele. E detalhe: a canção, uma das minhas favoritas da banda, não teve aquele final que não acaba nunca! Em “Love Gun”, outra provocação de Paul: “Vocês querem que eu vá até aí?”. Mas é claro. “Então gritem o meu nome!”. E convidado pelo ensurdecedor berro em uníssono, o sujeito subiu no seu teleférico particular e, usando um cabo de aço, atravessou por cima das cabeças dos fãs, chegando a uma plataforma montada especialmente para ele na torre que controlava o som e a iluminação. Bem mais perto de seu público, ele nem precisou se esforçar muito para que as pessoas cantassem “you pulled the trigger of my love gun!”. A posição ideal para os celulares e câmeras digitais registrarem tudo.

Os puristas podem reclamar a respeito da formação, dizer que preferiam ter visto a formação clássica com Ace Frehley na guitarra e Peter Criss na bateria. Bobagem. Tommy, ex-Black ‘n’ Blue, é um excelente guitarrista, que interage o tempo todo com o restante da banda – divertidíssimas as “dancinhas” coreografadas ao lado de Paul e Gene – e se vira muito bem quando tem que agir sozinho. Em seu solo, depois de “She”, surpreendeu ao fazer até referências a Beethoven, antes do clássico momento da guitarra que dispara rajadas de fogo. Já o talento de Eric, velho conhecido dos fãs de heavy metal, é indiscutível. E por mais que eu goste de Peter Criss, Eric é muito mais músico do que ele (tenho consciência de que esta é uma declaração polêmica, mas é o que eu acho). Em seu solo, enquanto uma plataforma cheia de fumaça o erguia no meio do palco, botou para quebrar enquanto exigia os gritos daquelas milhares de pessoas a cada vez que esmurrava a bateria. E ainda soltou a voz em “Nothing to Lose” e “Black Diamond”, fazendo jus ao sobrenome (ê, piada fácil).

O final da primeira parte da apresentação foi de arrepiar, com aquela que é “A” canção do Kiss: “Rock ‘n’ Roll All Nite”. Tá certo, a música virou total carne de vaca, qualquer bandinha mequetrefe de festa de casamento toca, um horror. Mas ver a banda que compôs originalmente a dita cuja tocando isso ao vivo, com participação plena do público que sabia a letra do início ao fim e ainda debaixo de uma chuva de papel laminado…Não teve preço. Foi emocionante. E uma festança, como a própria letra prega.

O bis, que não demorou quase nada, foi selecionado a dedo. Depois de muitos “obrigados” arriscados em português razoável, Paul resolveu mimar novamente os brasileiros entrando com bandeira do nosso país. Depois da tradicional foto do grupo com os espectadores ao fundo, foi a vez de “Shout It Out Loud” – uma daquelas músicas que não precisam de explicação para o sucesso de sua versão ao vivo ter sido ainda maior do que o de sua contraparte em estúdio. No meio da farofaça “Lick It Up”, os quatro ainda arriscaram uma brincadeira com o instrumental de “Won’t Get Fooled Again”, enquanto alguém brincava dizendo que ia começar o seriado “CSI: Miami”. E o que dizer do encerramento, com “Detroit Rock City”, uma das mais emblemáticas composições de Simmons e cia, finalizada com um show de fogos de artifício no céu?

Podem acusar o Kiss de ser uma máquina de dinheiro, uma empresa de marketing na qual seus músicos escondem a falta de talento musical por trás de máscaras enquanto tentam vender todos os tipos de produtos licenciados. Mas os paulistanos de todas as idades – assisti ao show inteiro do lado de um velhinho que deveria ter a idade do meu avô e ele curtiu cada momento, amarradão – concordam que, na noite desta terça, o que aconteceu foi mais do que um show. Foi uma experiência. Daquelas que a gente tem que viver uma vez na vida. Quando o Kiss finalmente saiu do palco e, nos telões, estava estampado seu agradecimento a São Paulo, os alto-falantes começaram a tocar “God Gave Rock ‘n’ Roll”. E enquanto se retiravam das dependências do Anhembi, aquelas milhares de pessoas de preto começaram a cantar a música juntas. Como se o show não tivesse acabado. Isso foi um show à parte. Elas estavam literalmente levando aquele show para casa. E é isso que uma boa banda tem que fazer. Nesta terça, não foi Deus, mas sim o Kiss que colocou o rock ‘n’ roll nas almas de todos.

Obrigado, caras.

LINE-UP
Paul Stanley (Vocal e Guitarra)
Gene Simmons (Vocal e Baixo)
Tommy Thayer (Guitarra e Backing Vocal)
Eric Singer (Bateria e Vocal)

SETLIST
Deuce
Strutter
Got To Choose
Hotter Than Hell
Nothing To Lose
C’mon And Love Me
Parasite
She
Watchin’ You
100.000 Years
Cold Gin
Let Me Go Rock ‘n’ Roll
Black Diamond
Rock ‘n’ Roll All Nite

BIS
Shout It Out Loud
Lick It Up
I Love It Loud
I Was Made For Lovin’ You
Love Gun
Detroit Rock City

Como já esperado o game funcionará como os anteriores, aceitando os instrumentos, além dos controles de outros jogos como por exemplo Guitar Hero World Tour. Ainda são prometida versões próprias dos dispositivos, imitando os instrumentos tocados pelo quarteto ao longo de sua carreira. O repertório do game giraria em torno de 75 músicas do grupo lançadas através da gravadora EMI. O preço sugerido está em torno de 60 dólares para a versão normal, 100 dólares para uma versão que acompanha guitarra e 250 dólares para um kit limitado contendo o game, guitarra, bateria e microfone.

Agora só resta esperar, hein amiguinhos?

Em uma entrevista recente para Billboard, Axl Rose informou que o game Rock Band receberá Chinese Democracy no dia 28 de Fevereiro. A Harmonix ainda não confirmou.

Ainda não foi informado o valor que custará Chinese Democracy, mas pelo menos já é uma boa notícia para os fãs da banda.

» Via Joystiq

Saiu hoje no Hollywood Reporter: ela interpretará Joan Jett no filme The Runaways, cinebiografia sobre a banda, formada só por mulheres — além de Jett faziam parte Lita Ford, Sandy West, Cherie Currie e Jackie Fox. Tipo, se você não conhecer a banda, tudo bem, o filme tá aí pra isso. Mas não conhecer a JOAN JETT?! Se você nunca ouviu “I Love Rock’n'Roll” ou só ouviu a Britney Spears cantando, merece um tapa na cara pra aprender.

Dito isso, o filme se focará mais em Joan Jett e Cherie Currie, contando a história do meteorico surgimento da banda, em 1975, até o seu fim, em 1979, por conta de problemas com dinheiro e empresário pilantra.

O filme deve começar a ser rodado em 2009, mas dependerá especificamente dos compromisso da Kristen nas seqüências de Twilight. É bom que ela dê um jeito, porque vê-la como “rockeira dos anos 70″ será NO MÍNIMO epicamente edificante. =D

PS. Se alguém conseguir a imagem lá de cima em alta resolução, eu PROMETO que dou um prêmio. Sei lá qual, mas dou. =D

Os anos de espera, o alto custo e os boatos intermináveis que rodearam esse trabalho já fazem o álbum ter seu crédito e valor, mas toda a expectativa que se gerou ao longo dos anos, o imenso ego de Axl e a publicidade em torno disso tudo fizeram o mundo esperar por um trabalho revolucionário e sem precedentes. O novo Guns ‘n’ Roses tem que provar ao mundo de que é um trabalho coeso e digno do que esperamos ouvir.

Alguns dizem que é uma obra prima e muitos, que não perderiam dez anos para se fazer um álbum sem expressão e qualidade, mas a verdade é que Chinese Democracy pode se tornar um dos álbuns mais incríveis de todos os tempos ou o maior fiasco que o universo musical já viu.

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Segundo o site da NME, a banda promoverá um concurso de Air Guitar, onde o vencedor poderá participar de uma festa com a banda onde o CD será lançado. Antes que você me pergunte “mas que catzo é Air Guitar?” trata-se nada mais nada menos do que a maluquice de tocar uma guitarra imaginária.

Para participar basta gravar o vídeo mais maluco e inapropriado possível e subir no canal da banda no YouTube. Eu não iria participar por não gostar de Armas e Rosas, mas pensando bem uma festinha com várias Groupies deve ser para lá de interessante não?

Não perca tempo e participe, a festa será no dia 24 de novembro no Reino Unido. Mas acho que só Britânicos poderão ganhar… Mas até aí, você se perfez. =D

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Os nossos queridos amiguinhos do Puro Pop, um dos mais ativos Judão BLOGS!, é, assim como o Judão, um dos embaixadores oficiais do evento e estão com esses ingressos pra liberar pra quem zonear mais com eles no PaintBrush. É, Photoshop é pros fracos. Eles querem que você pegue uma foto deles, alopre no PaintBrush e envie. A melhor leva os ingressos. Simples assim. =D

Tá afim de, se não ganhar os ingressos, pelo menos acabar com os caras? Um deles é um dos maiores pegadores da Interwebs!

É só então clickar aqui seguir as instruções e ser feliz. =D